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Lœuvre présente un jeune enfant, probablement une fillette, posée en pied face au spectateur. Elle est vêtue dune robe rose pâle, ornée de petites étoiles blanches, et coiffée dun chignon retenu par une fleur rouge. Un collier, composé d’un pendentif en forme de cœur et d’une croix, repose sur sa poitrine. Des chaussons rouges, assortis à la fleur de ses cheveux, complètent sa tenue.
Lenfant tient dans sa main droite une grappe de raisins sombres, et sa main gauche est posée près d’un immense calice rempli du même fruit. La perspective est inhabituelle ; le calice, démesuré par rapport à lenfant, domine la composition et attire immédiatement le regard. Un drapé sombre, à peine esquissé, se trouve en arrière-plan, ajoutant une touche de mystère et isolant la scène. Le fond est dun noir profond, presque uniforme, concentrant lattention sur le sujet principal.
La pose de lenfant, directe et un peu figée, suggère un portrait commandé, typique des représentations de lenfance au XVIIIe siècle. La juxtaposition de linnocence enfantine et de la symbolique du calice, souvent associé à la liturgie et à la richesse, laisse entrevoir plusieurs interprétations possibles. Labondance de raisins pourrait symboliser la fertilité, la prospérité, ou encore la vanité des plaisirs terrestres.
La présence du médaillon cruciforme, au niveau du cœur, ajoute une dimension religieuse à la scène, rappelant le thème du salut et de la foi. L’échelle disproportionnée du calice peut être interprétée comme une allégorie de la tentation et de la nécessité de la vigilance spirituelle, face à la fragilité de l’enfance. L’œuvre, bien que simple dans sa composition, recèle donc une complexité subtile, évoquant à la fois la fragilité de la condition humaine et les espoirs placés dans la jeune génération.