Eva Sofia Hæggström Anders Zorn (1860-1920)

Lœuvre présente un portrait, encadré par un ovale subtil, dun jeune garçon. Lenfant, au regard direct et pétillant, tient dans sa main une pomme rouge vif, dont la couleur contraste vivement avec les tons plus doux et discrets qui dominent la composition.
Le traitement pictural est marqué par une palette de couleurs restreinte, centrée sur des nuances de beige, de brun et de blanc, qui confèrent une atmosphère intime et délicate. La technique semble privilégiant les lavis légers, laissant transparaître certaines zones de larrière-plan, créant une impression de transparence et de fragilité. On observe une certaine douceur dans les contours, contribuant à laspect général de tendresse de lœuvre.
Lenfant est vêtu dune chemise blanche ornée de dentelle, soulignant sa jeunesse et son innocence. Un ruban turquoise, noué autour du cou, ajoute une touche de couleur et de vivacité au tableau. Le détail de la main tenant la pomme est particulièrement soigné, révélant une attention méticuleuse portée à la représentation des textures et des formes.
Au-delà de la simple représentation dun enfant, cette œuvre suggère une réflexion sur la fragilité de l’enfance, sur la beauté éphémère de la jeunesse. La pomme, symbole de connaissance et de tentation dans la tradition artistique occidentale, pourrait évoquer une transition imminente vers la maturité. Cependant, dans ce contexte précis, elle peut aussi simplement symboliser labondance, la santé et la joie de vivre. Le regard de lenfant, à la fois curieux et confiant, invite à la contemplation et à la rêverie, laissant place à de multiples interprétations quant à son avenir.
La signature discrète, apposée en bas à droite, témoigne de l’importance accordée à la reconnaissance de l’artiste tout en ne distrayant pas l’attention du spectateur du sujet principal : lenfant et son fruit.