Selfportrait Anders Zorn (1860-1920)

L’œuvre présentée livre l’image d’un homme, représenté de buste, absorbé dans une contemplation intime. L’artiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par les bruns et les ocres, créant une atmosphère à la fois sombre et chaleureuse. La lumière, diffuse et concentrée sur le visage, souligne la texture de la peau et accentue lexpression concentrée du modèle.
Le personnage est vêtu de manière simple, une veste sombre et une chemise blanche, laissant apparaître une certaine discrétion. Le chapeau, imposant et dune couleur rouge-brun, attire lattention et confère à la figure un air à la fois intellectuel et légèrement excentrique. La présence du cigare, tenu entre les doigts, suggère une pause, un moment d’introspection et peut-être une forme de décontraction.
L’exécution est marquée par une touche rapide, presque impulsive, traduisant une volonté de capturer l’essence du sujet plutôt que de rendre une représentation fidèle et détaillée. Les contours sont flous, les aplats de couleur sont visibles, témoignant d’une approche spontanée et expressive.
Le fond, sombre et indistinct, renforce l’impression d’isolement du modèle et focalise l’attention sur son visage. Linscription discrète en bas à gauche, à peine lisible, ajoute une dimension autobiographique à lœuvre, invitant à une réflexion sur la condition de lartiste et son rapport à son travail. Dans l’ensemble, ce portrait suggère une étude de caractère, une exploration de l’intimité et de la complexité de lindividu.