#39490 Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Lœuvre présentée se caractérise par une verticalité marquée, accentuée par la silhouette élancée de la figure centrale et la composition générale. Nous voyons une femme drapée dans un tissu d’un bleu profond, presque saturé, qui domine la scène. Le bleu, omniprésent, imprègne non seulement son vêtement, mais se prolonge dans le ciel et semble irradier de sa propre personne. Cette couleur, traditionnellement associée à la mélancolie, à la spiritualité, voire au divin, crée une atmosphère à la fois solennelle et mystique.
La femme, légèrement tournée vers nous, porte un bâton dans une main et serre tendrement contre elle une créature blanche, que l’on peut identifier comme un agneau. Cette juxtaposition de la figure humaine et de lanimal suggère une relation de protection, de douceur, voire de sacrifice. Le regard de la femme, absent et perdu, semble transpercer lespace, invitant à la contemplation.
L’arrière-plan, traité de manière plus floue et dans des tons verts et grisâtres, évoque un paysage naturel, probablement une prairie ou un champ. Cette impression de flou contribue à isoler davantage la figure principale, la détachant de son environnement et la plaçant au centre de lattention. Labsence de détails dans le paysage renforce limpression dune scène intemporelle et symbolique.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la fragilité, la vulnérabilité et la nécessité de la protection. La figure féminine, enveloppée dans son bleu profond, apparaît comme une dépositaire dun message de paix et de compassion, tout en laissant planer une certaine ambiguïté quant à sa signification exacte. L’œuvre, par sa sobriété et sa force émotionnelle, invite à une interprétation personnelle et profonde.