Sir Edward Burne-Jones – Days of Creation The 6th Day
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au centre de limage, une sphère de lumière bleutée, irisée, contient une représentation de deux figures humaines, un homme et une femme, nus et côte à côte. Ils sont baignés dans cette lumière éthérée, qui les isole du reste du monde et les place au cœur de la création. Leur posture est simple, naturelle, presque vulnérable, accentuant leur état dinnocence originelle.
En bas de la composition, une figure féminine, clairement identifiable comme une ange, est assise au milieu dune profusion de fleurs et de verdure. Elle tient une harpe et semble jouer, ou sêtre préparée à jouer, une mélodie. Linstrument, ainsi que la présence du jardin luxuriant, évoquent la beauté et lharmonie du monde créé. Son visage, tout comme celui des anges supérieurs, exprime une profonde mélancolie, comme si elle connaissait déjà la fragilité de lexistence.
La palette de couleurs est dominée par des tons bleus, verts et dorés, créant une atmosphère à la fois céleste et terrestre. Les bleus profonds de la sphère et des ailes des anges contrastent avec le vert éclatant de la végétation, tandis que les touches de doré soulignent la divinité de la scène. Lensemble est imprégné dune luminosité douce et diffuse, qui contribue à limpression de rêverie et de spiritualité.
Au-delà de la narration biblique évidente, lœuvre semble explorer les thèmes de la création, de linnocence perdue et de la mélancolie existentielle. La figure de lange musicien pourrait symboliser la beauté et lharmonie du monde, mais aussi la conscience de sa finitude. La juxtaposition des anges contemplatifs et des figures humaines vulnérables suggère une réflexion sur le rôle de lhomme dans la création et sur sa condition tragique. La verticalité de la composition accentue la distance entre le divin et lhumain, tout en suggérant une aspiration vers le ciel et une quête de sens. L’œuvre suggère une méditation sur la fragilité du bonheur, et la conscience du destin humain.