Bacchus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Bacchus
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Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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Michelangelo Merisi da Caravaggio, un peintre italien qui fut l’un des premiers à travailler dans le style de peinture baroque, a peint Bacchus pendant une période plutôt calme et sereine de sa vie. Cela peut être déduit du fait que Caravage avait déjà peint ce personnage, mais pas comme un jeune homme robuste, plutôt comme un homme malade et quelque peu décharné, au visage fatigué. Le tableau est un portrait d’un jeune homme sous les traits du dieu grec Bacchus.
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Description du Bacchus de Michelangelo Merisi da Caravaggio (Bacchus)
Michelangelo Merisi da Caravaggio, un peintre italien qui fut l’un des premiers à travailler dans le style de peinture baroque, a peint Bacchus pendant une période plutôt calme et sereine de sa vie. Cela peut être déduit du fait que Caravage avait déjà peint ce personnage, mais pas comme un jeune homme robuste, plutôt comme un homme malade et quelque peu décharné, au visage fatigué.
Le tableau est un portrait d’un jeune homme sous les traits du dieu grec Bacchus. Il est vêtu ou plutôt à moitié vêtu de vêtements blancs ceinturés d’une ceinture noire dont Bacchus tient l’extrémité dans sa main droite. Sa main gauche tend un large verre rempli de vin, comme s’il invitait le spectateur à prendre part au festin. Sur la table en face de la divinité se trouve un bol de fruits et une bouteille de vin creuse.
Bacchus est sain et musclé, ses joues brillent de l’éclat d’un homme sain et libre. Mais son visage est bouffi et quelque peu efféminé, et ses yeux ne montrent rien d’autre qu’une langueur à moitié assoupie dont nul ne sait si elle se transformera en une lutte avec des compagnons de boisson mythiques ou en un rêve parmi la vaisselle. Les cheveux noirs goudronnés du jeune homme semblent artificiels, ce qui est peut-être vrai - il y a des références à l’utilisation de perruques par l’artiste.
Bacchus est assis sur un couvre-lit blanc, mais il ne masque pas le coussin rayé longtemps délavé, symbole d’une certaine malpropreté. La main du jeune homme, qui tient le verre, ne s’est pas lavée depuis longtemps ; la saleté sous ses ongles ressemble plus à la main d’un quelconque ragamuffin qu’à celle d’une divinité antique.
Les fruits sur la table étaient pour la plupart à jeter - ils étaient froissés, mordus, et certains étaient pourris et affectés par les chenilles. Parmi elles, la grenade, qui a perdu son aspect commercial, est un symbole de la perte de la pureté et de l’innocence.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
* * *
Караваджо круглые цвета –
Круглые цвета? Сие абсурдно.
Нет, когда гармония густа
Жить не сможем яростно, бездумно.
Караваджо очень бурно жил,
Не легло в картины напряженье.
В них звучит гармония.
Светил
Духа ощущается сквоженье.
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Une couronne de vignes et de feuilles dautomne orne ses cheveux sombres, un symbole évident de son identité divine et de son lien avec la nature luxuriante. Dans sa main droite, il tient une coupe de cristal remplie dun vin rouge foncé, dont l’éclat est mis en valeur par la lumière, tandis que sa main gauche, plus détendue, manipule un nœud de tissu noir, ajoutant une touche dérotisme et de sensualité à la composition.
Le premier plan est dominé par une nature morte opulente. Une corne dabondance déborde de fruits mûrs – raisins, pêches, figues, prunes – symboles de fertilité, de plaisir et de la richesse de la vie. À côté, un autre récipient, plus sombre et plus massif, semble contenir un liquide sombre, renforçant limpression dune générosité excessive et d’un abandon aux plaisirs sensuels.
La palette de couleurs est riche et vibrante, avec des contrastes marqués entre les tons chauds des fruits et de la peau du personnage, et le blanc immaculé du drapé. La lumière, provenant dune source invisible, est diffusée de manière à modeler les formes et à créer un jeu de reflets sur les surfaces lisses, accentuant le caractère sensuel et luxueux de la scène.
Lensemble de lœuvre évoque un moment de débauche et de liberté, où les contraintes sociales et morales sont temporairement oubliées au profit du plaisir immédiat. Elle célèbre la force de la nature, la beauté du corps et les plaisirs des sens, tout en suggérant une certaine ambivalence face à l’excès et à la perte de contrôle. Labsence darrière-plan, qui concentre lattention sur les éléments présents, contribue à lintensité et à lintimité de la scène, plongeant le spectateur au cœur dun univers de plaisir et de sensualité.