Music in the Tuileries Gardens Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Music in the Tuileries Gardens
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Image prise d'un autre album: fr.gallerix.ru/s/623387687/N/710934630/
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Peintre: Édouard Manet
Emplacement: National Gallery, London.
Le jardin des Tuileries, célèbre parc situé dans le centre de la capitale française, était un lieu de loisirs privilégié des Parisiens au XIXe siècle. Il a été dépeint dans de nombreuses œuvres littéraires, peintures et musiques. La première chose qui me vient à l’esprit est la courte pièce de Moussorgski intitulée "Le jardin des Tuileries", qui nous montre des enfants jouant dans le parc - le compositeur l’a dépeint de manière vivante comme étant léger, printanier et bondé.
Description du tableau Musique aux Tuileries d’Édouard Manet
Le jardin des Tuileries, célèbre parc situé dans le centre de la capitale française, était un lieu de loisirs privilégié des Parisiens au XIXe siècle. Il a été dépeint dans de nombreuses œuvres littéraires, peintures et musiques.
La première chose qui me vient à l’esprit est la courte pièce de Moussorgski intitulée "Le jardin des Tuileries", qui nous montre des enfants jouant dans le parc - le compositeur l’a dépeint de manière vivante comme étant léger, printanier et bondé. Il en va de même dans le tableau de Manet, avec les enfants qui courent au premier plan, la foule qui se repose et la journée ensoleillée. Parmi les personnes représentées, on trouve également la famille et les amis de Manet, Charles Baudelaire, Théodore Gautier et Jean Offenbach.
Cette toile est la première œuvre sérieuse du peintre qui dépeint la vie de la société parisienne. Il a longtemps nourri l’idée du tableau, en l’esquissant. Mais lorsque la toile a été achevée, le salon l’a refusé. Comme cela arrive souvent, il n’était tout simplement pas compris, même par ses amis. Après tout, ces scènes de genre tirées de la vie de l’époque n’étaient destinées qu’à orner les magazines et les articles. Pour défendre l’ami constant de l’artiste, l’écrivain Emile Zola, qui a déclaré que "l’on s’apercevra tôt ou tard qu’Edouard Manet occupe une place importante à cette étape cruciale de la peinture française, il entrera dans l’histoire comme le phénomène le plus brillant et le plus indépendant de l’époque.
Manet a complètement abandonné l’académisme, qui impliquait la méticulosité dans le rendu des détails, et où il n’y avait aucune différence dans la façon dont on regardait une toile - de près ou de loin, à l’observation rapprochée d’une toile les détails semblaient juste agrandis. Dans ce tableau, l’artiste a créé un effet tel que lorsque vous regardez le tableau de près, les visages apparaissent comme des taches de couleur incompréhensibles, mais lorsque vous regardez le tableau de loin, vous pouvez obtenir une ressemblance de portrait.
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Le premier plan est dominé par une femme élégante, assise sur un banc. Elle porte une robe beige, ornée d’un châle bleu vif, et son regard semble dirigé vers l’orchestre, témoignant dune écoute attentive et raffinée. Sa position centrale et son attitude distinguée suggèrent une certaine importance sociale. À ses pieds, deux jeunes enfants, probablement ses enfants, semblent également captivés par la musique.
Larrière-plan est constitué dune dense végétation, des arbres imposants et dun ciel légèrement voilé. Cette profondeur picturale permet de délimiter lespace et d’accentuer limpression d’une foule dense et animée. Les personnages sont peints de manière rapide et expressive, donnant une sensation d’immédiateté et de spontanéité.
Au-delà de la simple représentation d’une scène de divertissement, cette œuvre évoque une certaine vision de l’époque. On perçoit une société en mouvement, où les classes sociales se côtoient dans un espace public. La présence de lorchestre suggère limportance de la musique et du divertissement dans la vie sociale de lépoque.
Latmosphère générale est celle dun optimisme discret, dune joie de vivre et dune certaine légèreté. Lartiste ne cherche pas à imposer un message moralisateur, mais plutôt à rendre compte dun moment de bonheur et dharmonie collective, capturé avec une sensibilité particulière. Lœuvre laisse entrevoir une société qui se redécouvre, qui soffre des moments de plaisir et qui célèbre la beauté de la vie en plein air.