The Balcony Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – The Balcony
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 5804×8066 px (7,2 Mb)
Peintre: Édouard Manet
Emplacement: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
Navigation dans l'album:
L’artiste qui a inspiré Manet pour la création de son tableau très apprécié est l’artiste Berthe Morisot. Ils se rencontrent en 1868 et dès l’automne, Berthe commence à poser pour l’image de l’artiste. La société a bien accueilli le tableau terminé et, au printemps 1869, il a été mis en vente dans l’un des salons locaux. Le tableau a longtemps appartenu à un peintre français et après sa mort, il est devenu la propriété de l’État.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau Le Balcon d’Eduard Manet
L’artiste qui a inspiré Manet pour la création de son tableau très apprécié est l’artiste Berthe Morisot. Ils se rencontrent en 1868 et dès l’automne, Berthe commence à poser pour l’image de l’artiste. La société a bien accueilli le tableau terminé et, au printemps 1869, il a été mis en vente dans l’un des salons locaux. Le tableau a longtemps appartenu à un peintre français et après sa mort, il est devenu la propriété de l’État. Aujourd’hui, la toile se trouve au musée d’Orsay. Le tableau représente l’action qui se déroule sur l’un des balcons. Il est lui-même peint en vert et entouré d’un treillis dense. Il y a deux femmes assises parmi les personnes sur le balcon. La femme de droite est la violoniste Fanny Klaus. Elle se tient près de la porte et regarde le spectateur.
Celle de gauche représente l’artiste Berta Morisot, elle est assise sur un petit pouf et regarde par-dessus la balustrade du balcon avec un petit chien brun et blanc à ses pieds. Les deux femmes sont représentées dans des vêtements blancs comme neige, qui contrastent fortement avec le reste du décor. Derrière eux, un homme debout, Antoine Guillemot, un artiste reconnu. Derrière sa silhouette, dans l’obscurité dense de la pièce, on distingue à peine le beau-fils de l’artiste, Leon Leenhoff. Ce tableau a été inspiré par l’une des créations du créateur préféré de Manet, Francisco Goya, Mahy sur le balcon. C’est le sujet et la composition de l’image qui lui sont associés. Avant de créer son célèbre tableau, Manet a réussi à réaliser un portrait séparé de la violoniste Mademoiselle Clauss sur le même balcon vert dans le cadre de sa formation. Dans le tableau, elle est représentée assise sur le même tabouret que Berthe.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au premier plan, une femme est assise sur un siège, tenant un éventail dans sa main. Son regard est dirigé vers le spectateur, créant une impression de proximité et de curiosité. À sa droite, une autre femme, vêtue dune robe claire et ornée dun chapeau fleuri, tient également un éventail, mais son attention semble plus portée vers lextérieur. Ces deux femmes, habillées avec élégance, évoquent un certain statut social et lappartenance à une bourgeoisie raffinée.
Un homme, en costume sombre et portant un noeud papillon bleu, se tient au fond, légèrement en retrait. Son expression est détachée et il semble observer la scène avec un air absent. La présence masculine, bien que discrète, équilibre la composition et renforce limpression dun moment de vie capturé.
Un chien, de petite taille, se tient aux pieds de la femme assise, ajoutant une touche de spontanéité et de familiarité à lensemble. Un pot de fleurs, débordant de fleurs bleues, est placé à gauche, introduisant une note de couleur et de nature dans cette scène domestique.
La palette de couleurs est dominée par des nuances de blanc, de vert et de bleu, créant une atmosphère lumineuse et rafraîchissante. La lumière semble provenir de lextérieur, éclairant les visages et les vêtements des personnages. La composition est équilibrée et harmonieuse, malgré lapparente spontanéité de la scène.
Lœuvre, par la composition et le choix des sujets, semble interroger la notion de regard et de représentation. Les personnages semblent conscients dêtre observés, créant une tension subtile entre lintimité du balcon et la présence du spectateur. Elle témoigne également dun intérêt pour la vie quotidienne de la bourgeoisie et de la représentation des femmes dans la société de lépoque. Le caractère fragmentaire, presque instantané, de la scène renforce son caractère moderne et sa rupture avec les conventions picturales traditionnelles.