The Absinthe Drinker Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – The Absinthe Drinker
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Peintre: Édouard Manet
Emplacement: Ny Carlsberg Glyptotek, København.
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Cette peinture est née spontanément. Il n’a jamais été prévu par l’artiste. Il a simplement rencontré l’homme un jour, a appris sa détresse et a proposé de poser pour la toile. L’homme n’a pas refusé. Il est arrivé à l’endroit désigné et est resté debout pendant des heures dans une pose donnée, l’argent roulait toujours dans sa poche. Et Manet a essayé et pensé que cette toile particulière lui apporterait le succès. Mais qu’est-ce qui pourrait lui apporter le succès ? Oui, Manet avait pris du recul par rapport à ses œuvres historiques précédentes et comme s’il était revenu à la vie, à la réalité.
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Description du tableau "Amoureux de l’absinthe" d’Édouard Manet
Cette peinture est née spontanément. Il n’a jamais été prévu par l’artiste. Il a simplement rencontré l’homme un jour, a appris sa détresse et a proposé de poser pour la toile. L’homme n’a pas refusé. Il est arrivé à l’endroit désigné et est resté debout pendant des heures dans une pose donnée, l’argent roulait toujours dans sa poche.
Et Manet a essayé et pensé que cette toile particulière lui apporterait le succès.
Mais qu’est-ce qui pourrait lui apporter le succès ? Oui, Manet avait pris du recul par rapport à ses œuvres historiques précédentes et comme s’il était revenu à la vie, à la réalité. Mais qu’a-t-il trouvé de si attirant chez cet homme qu’il a immédiatement décidé de le peindre ? Pauvreté, addiction à l’alcool ou autre chose ? C’est probablement la dernière.
Manet montre cet homme buvant, ou ayant bu, mais sans perdre sa dignité. C’est ce que l’artiste a voulu montrer. Une fois la toile terminée, Manet a d’abord décidé de montrer l’œuvre à son professeur, Coutur, mais ce dernier a fait des commentaires plutôt négatifs sur la toile et a rapidement refusé qu’elle soit exposée (son vote était crucial dans le jury). Mais Manet n’a pas renoncé et a insisté sur le fait que cette toile particulière devait être sa plus puissante. Personne n’a vraiment vu le tableau, mais ceux qui l’ont vu ont été surpris, offensés ou sont simplement passés sous silence. Mais la querelle de Manet avec son professeur n’est pas perdue. Il se trouve que deux personnes qui se comprenaient en demi-teinte deviennent soudain ennemies, et, de surcroît, pour toujours. Manet n’a plus jamais parlé à son mentor après cette critique cruelle. Et il a toujours réussi.
Et qu’en est-il de la toile ? Il n’a pas été perdu ou détruit. Elle vaut beaucoup de nos jours, mais à l’époque, cette œuvre a grandement modifié le parcours créatif d’Edouard Manet. En tout cas, pendant longtemps, l’artiste a cherché sa voie, une nouvelle voie en devenir.
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Le chapeau haut-de-forme, jadis symbole de respectabilité et de statut social, paraît ici décalé, presque grotesque, soulignant le déclin et léloignement de cette figure par rapport à une société conventionnelle. Le visage est à peine éclairé, laissant présager une existence vécue dans la pénombre, tant au sens propre qu’au sens figuré.
Au premier plan, un verre à pied et une bouteille renversée, probablement contenant de labsinthe, révèlent un recours à l’alcool comme moyen danesthésie, dévasion ou de consolation face à une réalité insupportable. L’absence d’éléments décoratifs ou de contexte social précis contribue à accentuer le sentiment d’isolement et d’aliénation du personnage. La composition est minimaliste, presque austère, avec une palette de couleurs restreinte et dominée par des teintes sombres et terreuses qui renforcent limpression de désolation.
L’ombre projetée par la figure, massive et indistincte, semble l’engloutir, ajoutant une dimension fantomatique à sa présence. Il est possible de déceler une critique implicite de la société, témoignant de la marginalisation et de la détresse des individus rejetés par le progrès et la modernité. Lœuvre invite à une réflexion sur la solitude, la déchéance et la fragilité de lexistence humaine face aux pressions de la vie urbaine. L’ensemble suggère une profonde tristesse, une désillusion face aux illusions du monde et une plongée dans les abîmes de l’âme.