Noli Me Tangere Francesco de Mura (1696-1782)

Lœuvre présentée déploie un drame pictural de forte intensité émotionnelle. À lavant-plan, une figure féminine, agenouillée, se tend vers un homme debout, dont le corps musclé et la peau claire contrastent avec la robe blanche drapée et lexpression de répulsion. Ses mains, tendues dans un geste de recul, esquissent une barrière entre les deux personnages. Le drap qui lui recouvre le torse est négligemment noué, révélant la musculature du corps.
Lhomme, baigné dune lumière dorée, semble émaner un halo lumineux qui souligne sa stature singulière. Une expression de douleur, mais aussi de détermination, se lit sur son visage. Il soutient un bâton, et son bras tendu, en un mouvement ample et théâtral, semble vouloir éloigner la femme. Lexpression faciale est à la fois empreinte dune certaine tristesse et dune ferme volonté de se protéger.
Le fond est structuré autour de deux éléments principaux. À gauche, un palmier majestueux, symbole de victoire et de résurrection, se dresse, offrant un contraste avec le paysage montagneux et brumeux à larrière-plan. À droite, une composition céleste, peuplée danges, flotte dans un nuage lumineux. Lun deux semble observer la scène avec une expression à la fois bienveillante et solennelle.
On perçoit une tension palpable entre le désir terrestre de la femme et la transcendance spirituelle de lhomme. Le geste de répulsion, combiné à la présence des anges, suggère une séparation, une incapacité au contact physique, peut-être liée à un état de pureté ou délévation spirituelle. Le tableau évoque ainsi une scène de renoncement, de refus dune union physique au profit dune dimension spirituelle supérieure. Le contraste entre la terre et le ciel, entre le désir et le rejet, amplifie lintensité dramatique de la composition et laisse entrevoir une réflexion sur la nature de lamour, de la foi et du sacrifice. La palette de couleurs, dominée par des tons chauds et des ocres, contribue à latmosphère à la fois sacrée et mélancolique de la scène.