Apotheosis of Sculpture Francesco de Mura (1696-1782)

Lœuvre présente une composition grandiose, dominée par un ciel auréolé de lumière. Au centre, une nuée lumineuse sélève, servant de trône à une figure centrale féminine, drapée dans des étoffes somptueuses et couronnée de lauriers. Elle est entourée dune multitude de figures ailées, danges et de putti, créant une atmosphère de célébration et délévation spirituelle.
On observe en bas une scène plus terrestre, où deux femmes se tiennent côte à côte. Lune, vêtue dune robe bleu pâle, semble présenter quelque chose avec un geste solennel. L’autre, enveloppée dans un tissu rouge flamboyant, est en proie à une émotion intense, peut-être de surprise ou de joie. Un buste sculpté, à moitié dissimulé par la végétation, repose au premier plan, suggérant la présence dun héritage artistique, dune tradition à honorer. Un cygne blanc, symbole de pureté et de fidélité, se tient à proximité, ajoutant à la dimension allégorique de la scène.
La palette est riche et chaleureuse, avec une prédominance de tons dorés, ocres et rouges, accentuant limpression de magnificence et dextase. La lumière, diffusée de manière théâtrale, souligne limportance des personnages et crée un contraste saisissant entre le ciel lumineux et la terre plus sombre.
Lensemble suggère une exaltation des arts, en particulier de la sculpture. La figure centrale, entourée dune cour céleste, pourrait incarner lallégorie de la Sculpture elle-même, élevée au rang de divinité. La présence des femmes au premier plan, l’une offrant, l’autre recevant, peut être interprétée comme une transmission de savoir ou une reconnaissance du génie artistique. Le buste sculpté, à demi caché, évoque le poids de lhistoire et la pérennité de lart. Il semble que lartiste ait voulu célébrer la puissance de la création artistique et son influence sur le monde. La scène, emplie de symbolisme et de références classiques, transmet un message dadmiration pour le talent humain et son rôle dans lélévation spirituelle.