The Two Fridas Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo – The Two Fridas
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 729×733 px (0,1 Mb)
Peintre: Frida Kahlo
Le tableau Deux Fridas a été peint en 1939. L’artiste s’est peint elle-même. Les matériaux utilisés pour cette œuvre sont la toile et l’huile, et les dimensions de la toile sont de 173 par 173 centimètres. Le tableau se trouve actuellement au Musée d’art moderne de Mexico. Le destin difficile de Frida Kahlo, l’auteur du tableau, a également laissé une empreinte sur son art. Dans ses peintures, la réalité est douloureuse, réfractée et surréaliste.
Description du tableau "Les deux Fridas" de Frida Kahlo
Le tableau Deux Fridas a été peint en 1939. L’artiste s’est peint elle-même. Les matériaux utilisés pour cette œuvre sont la toile et l’huile, et les dimensions de la toile sont de 173 par 173 centimètres. Le tableau se trouve actuellement au Musée d’art moderne de Mexico.
Le destin difficile de Frida Kahlo, l’auteur du tableau, a également laissé une empreinte sur son art. Dans ses peintures, la réalité est douloureuse, réfractée et surréaliste. Frida crée sa propre réalité, s’y évadant de la vie réelle et de ses angoisses, se cachant des difficultés et des innombrables maladies. Dans une certaine mesure, la peinture a peut-être été pour Frida Kahlo un outil de guérison, l’aidant à libérer ce qui était enfermé dans son âme. D’une certaine manière, à partir de ses propres toiles, Frida était un ami imaginaire pour elle-même.
Examinons le tableau "Les deux Fridas". Il montre deux femmes en tenue de fête, assises et se tenant la main. Les deux femmes ont le même visage. Leur cage thoracique transparaît, révélant des cœurs rouge vif aux artères incisées. L’une des femmes tient une paire de ciseaux et sa robe blanche comme neige est couverte de sang. En arrière-plan, d’épais nuages noirs.
C’est un tableau lugubre, mais l’occasion n’était pas des plus agréables : Frida l’a peint sous l’impression de sa séparation d’avec son mari. Diego Rivera était également un artiste mexicain, et leur relation était orageuse et vibrante, et vivre une séparation était très difficile pour une femme. Kahlo a dit que Diego était amoureux d’une Frida et qu’elle en est devenue une autre, et elle représente les deux Fridas dans ce tableau. L’une d’entre elles est mexicaine, l’autre européenne, comme on peut le voir à leurs robes.
Le tableau "Les deux Fridas" est rempli de douleur, mais a en même temps une grande valeur artistique. Les images mémorables, la puissance de l’impact, le symbolisme, tout cela en fait une véritable œuvre d’art.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Картина «Две Фриды» была написана Фридой Кало в 1939 году после развода с мужем Диего Ривера. На ней изображены две сдвоенные сидящие на скамейке женщины. Они держатся за руки, а сердца их соединены общей аортой.
Одна из дам одета в белое кружевное платье, в руках она держит окровавленные ножницы. Ее сердце видно через одежду – это вызывает боль. Возможно, она сама разрезала этот орган и врезалась в аорту, соединяющую ее с женщиной, сидящей рядом.
Вторая из героинь одета в красочную одежду: темно-синюю рубашку с золотым поясом и зеленую юбку, а в руках держит маленький амулет. В фоновом изображении можно увидеть интенсивно темно-синее небо, на котором собираются тучи.
Изображение Кало является визуальным анализом чувств, которые сопровождали художницу после расставания с мужем. Принцип композиции произведения является игрой сходства и контраста. Можно предположить, что мы имеем дело с конфронтацией образа Фриды из прошлого с ее действительным изображением. Женщина, одетая в цветное платье со здоровым сердцем – это аллегория духовного состояния художницы перед расставанием с Диего. Это лицо показано счастливым, что подчеркивает цвет ее платья, а также женщина держит в руках амулет, который символизирует благоприятный талисман.
Художница обращается здесь к родному быту и фольклору Мексики, где магия играет важную роль в формировании психоэмоциональной жизни человека. Без амулетов женщина не может обеспечить себе любовь возлюбленного. Каждое ее действие должны поддержать сверхъестественные силы.
В свою очередь, вторая Фрида – это женщина после переживаний. В ее руках уже нет магического амулета, здесь острые ножницы, которыми она причиняет себе боль, к тому же сильно ранит сердце и пересекает аорту, соединяющую ее с собой из прошлого.
Две фигуры служат Кало до появления ее финальной метаморфозы. Фрида показывает, что уже никогда не будет такой, как прежде, ее сердце наполнено болью, и она навсегда рассталась с прошлым. Этот факт дополнительно подчеркивается тревожной картиной неба, на котором собираются грозовые тучи. Темой изображения, таким образом, являются женские страдания из-за несчастной любви. Оказывается, она так захвачена этим чувством, что такая потеря равносильна потери прежней идентичности и внутренней жизни.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L'image a quelque chose de ça: gens, femme, deux, porter, robe, voile, homme, fille, portrait, enfant, amour, trois, en plein air, bonheur, jupe, traditionnel, costume, groupe, amusement.
C'est peut-être peinture de deux femmes assises l’une à côté de l’autre, l’une tenant la main de l’autre et l’autre tenant un objet dans.