1928 Portrait of Alejandro Gomez Arias Frida Kahlo (1907-1954)

Lœuvre présentée dépeint un homme, en buste, tourné vers le spectateur. Il arbore une expression sereine, presque neutre, ses yeux fixant lobservateur avec une intensité contenue. La composition est rigoureuse : le modèle occupe une grande partie du cadre, avec une emphase particulière sur son visage, qui est finement rendu.
Lhomme est vêtu dun costume vert foncé, dont la texture est suggérée par des touches de pinceau précises. Le col de la chemise blanche ressort, offrant un contraste avec le vert profond de son habillement. Les mains, partiellement visibles, sont relâchées, posées de manière nonchalante, ce qui contribue à limpression de calme et de maîtrise de soi.
Le fond, dune teinte rouge orangée uniforme, est dépourvu de détails, accentuant ainsi la figure du modèle. Une inscription manuscrite, placée en haut à droite, apporte une dimension personnelle à lœuvre. Le texte, écrit en caractères cursifs, semble être une dédicace, conférant à l’image une qualité intime et un caractère éphémère.
Au-delà de la simple représentation dun individu, lœuvre suggère une certaine formalité, presque un rituel. Le regard direct et la pose assurée du modèle impliquent une volonté de se présenter sous un jour particulier, peut-être celui dune confiance tranquille ou dune certaine noblesse. Labsence de décor et la simplicité du fond contribuent à une atmosphère à la fois intime et solennelle. Il sagit dun portrait qui ne cherche pas à dévoiler une personnalité complexe, mais plutôt à fixer une image, une essence, dun homme en particulier, capturée dans un instant précis. L’inscription manuscrite, ajoutant une dimension temporelle et émotionnelle, renforce le sentiment d’une relation personnelle et d’un témoignage précieux.