Guglielmi, Gregorio – Apotheosis of the reign of Catherine II Hermitage ~ part 04

Lœuvre présente une scène grandiose, dominée par une architecture monumentale et un ciel tumultueux chargé de nuages lumineux. Au centre de la composition, une figure féminine, clairement identifiable comme une souveraine par sa posture et ses attributs, est assise sur un trône orné de drapés opulents et de décorations somptueuses. Elle est entourée dune foule compacte et colorée, composée dindividus vêtus de costumes variés, certains arborant des armures rouges et dautres des vêtements plus raffinés.
Lartiste a créé une impression de mouvement et de dynamique grâce à la disposition des personnages et à lutilisation dune lumière théâtrale. Le regard du spectateur est immédiatement attiré par la souveraine, qui semble être au sommet dune pyramide humaine. Au-dessus delle, une figure ailée, probablement une allégorie de la Gloire ou de la Victoire, la couronne, renforçant son statut divin et légitimant son pouvoir.
Le texte inscrit sur la base de la structure architecturale suggère une dévotion et une apothéose, soulignant la nature exceptionnelle et sacrée de la personne représentée. L’ensemble de la scène évoque une cérémonie d’investiture ou d’hommage, où le peuple acclame sa dirigeante.
On perçoit une volonté de magnifier la figure de la souveraine et de la présenter comme une incarnation de la force, de la sagesse et de la prospérité. Les éléments décoratifs, tels que les drapeaux et les trophées, renforcent limage de la puissance militaire et du succès politique.
Le tableau, avec son atmosphère solennelle et son esthétique baroque, reflète les idéaux dabsolutisme et de glorification du pouvoir royal propres à lépoque. Il sagit dune commande idéologique, visant à asseoir lautorité de la souveraine et à la présenter comme une figure quasi-divine aux yeux de ses sujets. L’œuvre est donc un manifeste visuel de la grandeur et de la légitimité du règne.