Giampetrino – Penitent Mary Magdalene Hermitage ~ part 04
Hermitage ~ part 04 – Giampetrino - Penitent Mary Magdalene
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Le regretté Giampetrino incarne tout son monde intérieur dans La pénitente Marie-Madeleine, avec une note esthétique et pénétrante. Cette toile a été peinte sur un sujet très typique de l’époque de la Contre-Réforme. D’autre part, l’artiste réitère en fait la base païenne et humaniste de son œuvre. Le spectateur doit noter comment le réaliste convaincu et terre à terre révise avec confiance la situation religieuse-mystique, rendant ainsi une toile qui, en termes de conception et d’incarnation, est hostile à la ligne intérieure réactionnaire-mystique. Pour l’auteur, il ne s’agit pas de la composante pathos du sujet global de la repentance, ni du goût séduisant du culte religieux, ni de la déchéance de la chair d’où l’âme humaine est arrachée vers le ciel. Il convient d’accorder une attention particulière aux tons de couleur discrets mais tendus, qui confèrent une qualité dramatique particulière.
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Description du tableau de Giampetrino représentant Marie-Madeleine en pénitence
Le regretté Giampetrino incarne tout son monde intérieur dans La pénitente Marie-Madeleine, avec une note esthétique et pénétrante. Cette toile a été peinte sur un sujet très typique de l’époque de la Contre-Réforme.
D’autre part, l’artiste réitère en fait la base païenne et humaniste de son œuvre. Le spectateur doit noter comment le réaliste convaincu et terre à terre révise avec confiance la situation religieuse-mystique, rendant ainsi une toile qui, en termes de conception et d’incarnation, est hostile à la ligne intérieure réactionnaire-mystique.
Pour l’auteur, il ne s’agit pas de la composante pathos du sujet global de la repentance, ni du goût séduisant du culte religieux, ni de la déchéance de la chair d’où l’âme humaine est arrachée vers le ciel.
Il convient d’accorder une attention particulière aux tons de couleur discrets mais tendus, qui confèrent une qualité dramatique particulière. En même temps, grâce au jeu d’ombre et de lumière, il est possible d’obtenir une dynamique dans la texture. Dans le même temps, on n’observe pas de contours rigides ni de manque de plasticité. En général, la définition de la forme est totalement cohérente avec la dynamique interne et le mouvement.
La poitrine semble respirer et les cheveux ne sont pas seulement couchés, mais tombent. On peut voir la lumière onduler agréablement dans les cheveux, comme si elle luttait avec les ombres luxuriantes et sculptait littéralement la forme du corps.
Le maître a une admiration directe pour la Magdaléenne. Le tableau montre combien l’homme est beau dans sa beauté naturelle, et ses sentiments, en même temps, sont aussi significatifs et distincts que possible, passant au premier plan. Mais malgré tout, ce n’est pas seulement Marie qui souffre, mais aussi l’auteur du tableau, et ces sentiments sont clairement transmis au spectateur. La sérénité a été brisée, mais malgré cela, même le fond humain indiscipliné n’est pas accablé par le chagrin.
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C'est peut-être peinture d’une femme aux longs cheveux roux tenant ses mains jointes devant sa poitrine et sa main droite reposant sur la poitrine..