Klerisso, Charles-Louis – Interior of the Pantheon Hermitage ~ part 06

Voici une analyse de l’œuvre :
Lœuvre nous présente lintérieur dun vaste édifice circulaire. L’œil est immédiatement attiré par la majesté de la coupole, ponctuée d’une grille régulière de lucarnes qui laissent filtrer une lumière douce et diffuse. Cette lumière, loin d’être uniforme, crée un jeu dombres et de clairs qui souligne la profondeur de l’espace et le relief des éléments architecturaux.
Des colonnes corinthiennes, disposées en arcades concentriques, rythment la perspective et soulignent lampleur de la salle. Leur répétition, presque hypnotique, contribue à limpression de monumentalité. Leurs chapiteaux, finement dessinés, témoignent dune attention méticuleuse au détail. Des niches, également flanquées de colonnes, parsèment les murs, suggérant la présence de sculptures ou dœuvres dart désormais absentes.
Le sol, vaste et immaculé, est illuminé par un faisceau de lumière qui se concentre au centre de lespace. Ce point lumineux attire lœil et invite à lexploration de lédifice. Il pourrait symboliser une source de révélation, un point focal spirituel, ou simplement labsence dactivité humaine dans cet espace grandiose.
L’absence de figures humaines est notable. Lespace se révèle ainsi vide, presque méditatif. Cette absence suggère une dimension intemporelle, une contemplation de l’architecture elle-même, détachée de toute fonction utilitaire immédiate. Lœuvre ne cherche pas à représenter une scène particulière, mais plutôt à célébrer la pureté et lharmonie des formes géométriques.
On perçoit une volonté de transcender le simple rendu de lespace architectural pour en saisir lessence même, la puissance de lordre et de la proportion. Lensemble dégage une impression de sérénité et d’équilibre, caractéristique de l’esthétique classique. Lattention portée à la perspective et à la lumière témoigne dune maîtrise technique impressionnante et dune profonde compréhension des principes de larchitecture et de lart.