Las Dos Sendas 1915 Julio Romero de Torres (1874-1930)

L’œuvre présente une composition tripartite, structurée autour de trois figures féminines distinctes, chacune incarnant un choix de vie radicalement différent. Au premier plan, une femme nue repose sur un divan drapé, son corps exposé avec une sensualité contenue, presque mélancolique. Ses cheveux sombres encadrent un visage aux traits fins et expressifs, et elle semble plongée dans une rêverie, l’attitude du corps suggérant une lassitude ou une contemplation profonde.
À sa droite, une autre femme se tient debout, vêtue d’une robe sombre et élégante, tenant un plateau chargé de fruits. Son regard est direct et son expression, bien que neutre, suggère une certaine distance, voire un jugement discret. Elle semble incarner la vie mondaine, les plaisirs terrestres, mais avec une réserve qui nuance lapparente opulence.
Enfin, en position la plus reculée, on distingue une religieuse en habit traditionnel, tenant entre ses mains un objet indistinct, peut-être un livre ou un médaillon. Son visage est serein, son regard tourné vers l’extérieur, comme absorbé par la perspective qui souvre derrière elle.
Cette perspective, cruciale dans la composition, révèle un paysage urbain baigné de lumière, dominé par une église et une croix. Des personnages se meuvent au loin, suggérant une vie sociale et religieuse en ébullition. Lensemble du décor, avec son architecture coloniale, renvoie à un contexte culturel spécifique, probablement dAmérique Latine.
L’œuvre semble explorer le thème du choix, de la dualité entre la vie spirituelle et la vie terrestre, entre la chasteté et la sensualité, entre la contemplation et l’action. L’absence de dialogue direct entre les figures accentue la tension sous-jacente et invite à une interprétation symbolique. Le contraste entre la nudité de la première femme et l’austérité de la religieuse est particulièrement frappant, et soulève des questions sur la nature du désir, de la culpabilité et de la rédemption. On perçoit une interrogation sur les chemins que l’on emprunte et les sacrifices que l’on fait au nom d’une conviction ou d’un idéal. La présence de la femme au plateau, observatrice impassible, pourrait représenter la conscience morale qui juge les choix de chacune. Lensemble dégage une atmosphère de mystère et de mélancolie, invitant le spectateur à s’interroger sur le sens de l’existence et les aspirations de l’âme humaine.