Parisian cafe Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Parisian cafe
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Peintre: Konstantin Alekseevich Korovin
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Nous avons devant nous plusieurs croquis de l’artiste, réalisés dans les années 1890 sous l’impression d’un voyage en France. Ces tableaux incarnent pleinement les principes de l’un des mouvements modernistes les plus marquants, l’impressionnisme, qui a connu son apogée dans le dernier tiers du siècle précédent. Nous notons que Korovin représente un café le matin. Il n’y a pas encore beaucoup de visiteurs, et les rayons du soleil n’ont pas encore eu le temps de perdre leur teinte argentée dans laquelle tous les objets, tout le monde environnant risquent de se noyer.
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Description de la peinture de Konstantin Korovin "Paris Cafe".
Nous avons devant nous plusieurs croquis de l’artiste, réalisés dans les années 1890 sous l’impression d’un voyage en France. Ces tableaux incarnent pleinement les principes de l’un des mouvements modernistes les plus marquants, l’impressionnisme, qui a connu son apogée dans le dernier tiers du siècle précédent.
Nous notons que Korovin représente un café le matin. Il n’y a pas encore beaucoup de visiteurs, et les rayons du soleil n’ont pas encore eu le temps de perdre leur teinte argentée dans laquelle tous les objets, tout le monde environnant risquent de se noyer. Les tables, la rue, les gens - tout perd ses contours, devient un peu flou.
Même la couleur du parapluie rouge dans les mains de l’une des femmes s’adoucit et devient mate. Il semble que l’artiste ait transféré sur la toile une scène de la ville, pêchée dans le flot sans fin de la vie. En regardant cette peinture, on peut se rappeler les poèmes d’un poète urbain qui met en mots la vie vibrante de la ville.
Il est à peine nécessaire de dire que Korovin a été guidé par l’expérience des impressionnistes français. En même temps, on ne peut certainement pas l’accuser de suivre aveuglément Monet ou Pissarro. Au contraire, l’artiste était désireux d’expérimenter. Korovin s’est aventuré à utiliser des couleurs terreuses, par exemple, pour obtenir le ton gris requis. Il utilise activement le noir, qui ne nuit toutefois pas au fond général et ne crée pas de lourdeur.
Au contraire, la toile créée lors de la fascination de l’artiste pour les tons argentés donne au public un sentiment de légèreté et de liberté. De plus, les rues magistralement représentées, la verdure fraîche rendent les toiles très lumineuses et inoubliables, voire intelligentes, si je puis dire.
Les esquisses du Paris Café sont donc de dignes exemples du travail de Konstantin Korovin, et elles font certainement la joie des admirateurs de son talent. Malheureusement, ce fait n’a pas été reconnu par tous les critiques contemporains.
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Le sol, dune teinte terreuse et humide, reflète la lumière ambiante et contribue à l’atmosphère particulière du lieu. On y discerne des traces deau, suggérant une récente pluie ou un nettoyage. Des tables vides, ornées de chaises métalliques aux formes simples et rustiques, sont disposées de manière apparemment aléatoire, mais contribuent à un sentiment dabandon et de tranquillité.
Plusieurs pots de plantes, dont un arbuste verdoyant en particulier, apportent une touche de nature dans cet environnement urbain. Ces éléments végétaux, bien que modestes, équilibrent la composition et offrent un contraste avec les lignes droites et géométriques des structures construites.
Au fond, à droite, une silhouette masculine, probablement un client, est assise à une table, absorbé dans ses pensées. Son attitude solitaire, combinée à l’ambiance générale de la scène, évoque un sentiment de mélancolie et disolement.
La palette de couleurs, dominée par des tons gris, ocres, et orangés, est subtile et nuancée. Les coups de pinceau sont visibles et expressifs, témoignant de la technique de lartiste et contribuant à limpression dinstantanéité de la scène. Lensemble suggère une atmosphère dintériorité et de contemplation, invitant le spectateur à imaginer la vie qui se déroule dans ce café et les histoires qui s’y jouent. Labsence de figures en action renforce l’idée d’une observation discrète, presque furtive, de la vie parisienne. Le tableau ne se contente pas de représenter un lieu, mais capture également un état desprit, une sensation de calme et de solitude urbaine.