Roses in blue jugs Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Description du tableau "Roses dans des cruches bleues" de Konstantin Korovin

Le tableau "Roses dans des cruches bleues" est le plus connu d’une série de peintures consacrées à la rose. Au total, l’artiste a créé plus de 20 natures mortes sur ce thème. Cette nature morte a été inspirée par l’abondance et la beauté des jardins de roses à Gurfusa en Crimée. Konstantin Alekseevich est venu à la maison d’été de Gurfusa avec sa collection de vases et de cruches. Passionné par la peinture de natures mortes florales, Korovin a estimé que chaque bouquet devait avoir un contenant spécifique. Konstantin Alekseevich a traité le bouquet comme un morceau de musique pour les yeux. Selon lui, un bouquet doit avoir du son et pour cela il faut bien choisir son vase. Pour chacune de ses œuvres, Konstantin a réalisé des bouquets de manière indépendante.

"Roses dans des cruches bleues" a été peint en 1917. Cette peinture est ravissante, il est impossible de ne pas s’arrêter devant elle. La nature morte semble être remplie de lumière du soleil. Les roses sont spectaculaires et luxueuses. Le tableau incarne un véritable hymne à la vie et au bonheur. La technique de l’auteur du tableau est étonnante par l’ampleur de son coup de pinceau. La rose est un symbole d’amour. Chaque coup de pinceau reflète la sensualité et le tempérament de l’auteur. En regardant le tableau, on peut comprendre, même sans lire la légende, que le tableau a été peint par un homme plein de vivacité et d’amour. Le tableau représente non seulement des fleurs comme décoration intérieure, mais aussi des fleurs représentant des sentiments, des bouquets comme une mélodie d’amour. Tout cela peut être compris en prêtant attention aux coups de pinceau clairs, précis et amples, à la combinaison des couleurs.

Le sujet du tableau est absent, ce qui souligne l’individualité et la beauté des roses qui y sont représentées. Korovin a toujours aimé impressionner le spectateur par son esthétique et sa beauté. Dans ses natures mortes, Konstantin représente non seulement des fleurs, mais aussi différents objets, comme des pots et un plat avec des pommes. Ces objets ajoutent une signification particulière à l’image, une certaine intimité du cadre.