Ryby2. 1916 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition dintérieur riche en textures et en contrastes. On y observe une nature morte singulière, dominée par une abondance de poissons fraîchement pêchés. Ces derniers, disposés sur des caisses en bois rustiques, occupent une place prépondérante dans le champ visuel. La lumière, apparemment naturelle, frappe les poissons, soulignant leur forme sinueuse et leurs reflets argentés, accentuant ainsi le caractère vital et organique de lensemble.
Au premier plan, une multitude de pommes rouges attire lœil, créant un contraste vibrant avec le bleu-gris des poissons. La juxtaposition de ces éléments organiques suggère une réflexion sur le cycle de la vie, la mortalité et la subsistance.
En arrière-plan, une carafe en verre vert, placée sur une autre caisse, ajoute une dimension supplémentaire à la composition. Elle semble retenir un liquide sombre, peut-être du vin ou de leau, et sa forme cylindrique contraste avec les formes plus organiques des poissons et des fruits. Une tasse et une soucoupe décorées, également posées sur une caisse, introduisent un élément domestique, suggérant un repas imminent ou la trace dun moment passé.
Larrière-plan est traité de manière plus vague et expressive. Des touches de vert et de gris créent une atmosphère sombre et légèrement inquiétante, presque comme une nuit tombante. Ce traitement pictural renforce limpression disolement et de concentration sur la nature morte elle-même.
Lensemble suggère une méditation sur les plaisirs simples de la vie, sur la nourriture et le quotidien. Toutefois, la présence des poissons, symboles de la mortalité et de la transformation, introduit une nuance de mélancolie et de conscience de la fugacité du temps. Le travail de la couleur, brut et expressif, contribue à créer une ambiance à la fois intime et chargée démotion.