Lilac. 1915 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Description du tableau "Lilas" de Konstantin Korovin

Konstantin Alekseevich Korovin était l’incarnation de la bohème artistique de son époque. Avec son tempérament artistique et son charisme flamboyant, l’artiste était une célébrité et le favori de tout Moscou. Talentueux et recommandé, il n’a jamais été diplômé de l’Académie des Arts. D’une part, sa nature vive et insouciante a fait obstacle ; d’autre part, sa déception à l’égard des méthodes d’enseignement et sa propre technique de peinture, libre et audacieuse, qui tranchait avec le contexte général.

Korovin aimait la vie et en profitait. Il considérait que la tâche principale de son travail créatif était de partager en images la joie et les couleurs du monde qui l’entoure. Les œuvres des impressionnistes et des postimpressionnistes, ainsi que des symbolistes, sont devenues sa principale ligne directrice. Konstantin Alekseevich s’est essayé à divers domaines - théâtre, architecture, art appliqué, il a écrit et expérimenté des genres. Toute la peinture du créateur se distingue par la richesse et l’éclat des couleurs, la lumière et la polyvalence du bonheur.

Korovin a apporté de nouvelles tendances dans le genre de la nature morte. Il était très méticuleux lorsqu’il a peint ses premières œuvres. En 1915, au sommet de sa carrière créative, il peint le tableau "Lilas". Sans aucun doute, cette œuvre est exécutée avec l’habileté d’un peintre impressionniste accompli. Des traits nets, légers et expressifs forment une fleur aux multiples facettes. Difficile à percevoir de près, à distance les tons clairs du bouquet sont remplis de la lumière du soleil de juin. Les reflets dansants sur les bouteilles et la danse "vibrante" des formes ajoutent de la vivacité à cette composition sans âme. Chaque objet est peint avec amour, sans détails élaborés, mais avec des traits juteux et expressifs.

La légèreté et l’acuité de la perception de l’artiste lui permettent de découvrir la richesse et le charme particulier des formes et des couleurs dans des objets simples et quotidiens. Un rôle particulier est accordé aux nuances de couleurs et au jeu des teintes, qui donnent une impression de "mouvement". Le spectateur ne se contente pas d’admirer le bouquet de fleurs, il ressent également le parfum de l’été et absorbe la lumière et la chaleur de cette nature morte lumineuse.