On the Square. 1912 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Lœuvre présentée nous dépeint une scène de rue animée, probablement une place publique. L’artiste a choisi de condenser la réalité en une composition fragmentée et dynamique. On distingue une multitude de figures humaines, réduites à des formes géométriques stylisées et regroupées en blocs de couleurs vives. Les contours sont flous, les masses se chevauchent, créant une impression de mouvement et de confusion joyeuse.
Le regard est attiré par un ensemble de silhouettes centrales, vêtues de costumes élaborés, peut-être des personnages folkloriques ou des participants à une procession. Les couleurs dominantes sont le jaune, le rouge et le vert, appliquées avec une touche énergique et expressive. Un arc de cercle, de couleur ocre et blanc, surplombe la scène, encadrant les personnages et ajoutant une dimension théâtrale à l’ensemble.
La perspective est volontairement déformée, contribuant à leffet de fragmentation. Lespace semble comprimé, les plans se superposent, donnant l’impression d’une vision instantanée, capturée dans lurgence.
Au-delà de la représentation d’une scène quotidienne, lœuvre semble évoquer un sentiment deffervescence collective, une joie partagée et une vitalité brute. La stylisation des formes et la fragmentation de lespace suggèrent une volonté de transcender la réalité visible, de saisir lessence même dune expérience collective, d’un moment de vie intense. Il pourrait sagir dune tentative de traduire une impression sensorielle, un flux dénergie, plutôt quune description précise du réel. La composition laisse entrevoir une exploration de la perception et de la mémoire, une fragmentation du temps et de lespace.