PERUGHINO – Madonna and Child surrounded by angels, St. Roses and St. Catherine Louvre (Paris)

Lœuvre présentée déploie une scène religieuse centrée autour dune figure féminine, probablement une Vierge, tenant dans ses bras un enfant. Le sujet est encadré par une composition rigoureuse et formelle, se déroulant dans un espace circulaire.
Au premier plan, la Vierge, vêtue dune robe rouge intense, occupe une position centrale et imposante. Son regard, dirigé vers le spectateur, exprime une douceur mêlée dune certaine gravité. L’enfant, assis sur ses genoux, semble plongé dans une contemplation silencieuse. Deux anges, aux expressions sereines et aux ailes déployées, flanquent la Vierge, renforçant laura de sainteté qui lentoure. À droite, deux figures féminines, probablement des saintes, complètent le groupe. L’une d’elles, portant une robe rouge et tenant une branche de fleurs, semble offrir un geste de dévotion. Lautre, vêtue dune tunique vert sombre, soutient un bâton, suggérant peut-être un rôle de guide ou de protectrice.
L’arrière-plan, constitué d’un paysage lointain et brumeux, offre une profondeur limitée et se concentre sur une étendue herbeuse, ponctuée de quelques éléments architecturaux indistincts. La palette chromatique est dominée par des tons chauds – rouge, ocre, or – qui confèrent à lensemble une atmosphère chaleureuse et sacrée. Lutilisation de la lumière est subtile, modelant délicatement les figures et créant des contrastes doux.
Au-delà de la narration évidente, lœuvre semble explorer des thèmes de maternité, de dévotion et de protection divine. La disposition des personnages suggère une hiérarchie, avec la Vierge au sommet, entourée de ses serviteurs célestes et terrestres. La circularité de la composition peut symboliser léternité et la perfection divine. Le choix des attributs – les fleurs, le bâton, les ailes – renvoie à des références iconographiques établies, contribuant à la signification spirituelle de la scène. Labsence de détails excessifs et la simplicité des traits confèrent à lœuvre une certaine intemporalité et une grande dignité. On perçoit une recherche dharmonie et déquilibre, typique de lesthétique de la Renaissance.