ANDREA MANTENA – Mars and Venus, or Parnassus Louvre (Paris)
Louvre – ANDREA MANTENA - Mars and Venus, or Parnassus
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"Parnassus" est considéré comme l’une des plus belles peintures de Mantegna. Le tableau a été admiré, discuté et critiqué. Cependant, toutes les allégories et subtilités de cette œuvre n’ont jamais été élucidées. Il n’est pas surprenant que Mantegna ait choisi la mythologie classique pour sa toile. En regardant le tableau, le spectateur voit immédiatement les Muses en train de danser. Ils sont faciles à reconnaître - ils sont nombreux.
Description de la peinture Parnassus d’Andrea Mantegna
"Parnassus" est considéré comme l’une des plus belles peintures de Mantegna. Le tableau a été admiré, discuté et critiqué. Cependant, toutes les allégories et subtilités de cette œuvre n’ont jamais été élucidées.
Il n’est pas surprenant que Mantegna ait choisi la mythologie classique pour sa toile. En regardant le tableau, le spectateur voit immédiatement les Muses en train de danser. Ils sont faciles à reconnaître - ils sont nombreux. La légende veut que le chant des 9 Muses soit capable de provoquer des cataclysmes, ce qui inclut également les éruptions volcaniques. Seul le sabot du cheval, Pégase, pouvait empêcher les chansons de faire effet. Nous pouvons le trouver dans l’image du Parnassus. Il est à droite, ailé, tout constellé de bijoux, comme s’il s’apprêtait à frapper du sabot.
À côté du Pégase représenté, on trouve Mercure, le dieu qui, si l’on en croit les mythes de l’Antiquité, a favorisé le futur adultère de Vénus avec Mars. Il a été aidé dans cette tâche par Apollon. Dans le Parnasse, nous pouvons également voir Mars et Vénus en haut du tableau. L’artiste les a représentés sur un piédestal en pierre. À côté d’eux se trouve un arbre avec des fruits, qui est considéré comme un symbole de fidélité, d’amour fort. A proximité, l’artiste a peint, comme pour se moquer, un lit. Héphaïstos, le mari trahi par Vénus, tente de sauter hors de la forge. On peut trouver Apollon en bas, tenant une lyre dans ses mains.
Dans "Parnassus", Magninier a réussi à combiner les figures et le paysage. Les falaises des falaises forment l’arrière-plan. L’arcade centrale nous montre la perspective qui s’éloigne dans le paysage pittoresque.
Mantegna conservera plus tard cette approche pour rendre les figures humaines. Ils seront tous trapus, avec des bras et des jambes solides.
Le Parnasse est plein d’allégories et de symbolisme. Jusqu’à présent, beaucoup d’entre elles n’ont pas encore été élucidées. Le tableau présente également un intérêt pour les chercheurs en raison de son langage chromatique.
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L'image a quelque chose de ça: dieu, cavalerie, renaissance, gens, saint, livre, groupe, mythologie, démon, allégorie, visuels, récit, saint, nu, légendaire.
C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes debout devant une grotte avec un homme sur un cheval et une femme de l’autre côté de la grotte..