Bernardino Lanino – The Madonna and Child with Saints Part 1 National Gallery UK

L’œuvre présente un groupe de figures regroupées sous un arc architectural, dominant un paysage lointain et brumeux. Au premier plan, une Vierge Marie, drapée dans des étoffes aux couleurs vives – un rouge profond et un vert émeraude – tient un enfant Jésus, dont la peau nue contraste avec les vêtements riches des personnages environnants. L’enfant, levant les bras, semble s’offrir à la bénédiction qui se déploie.
À gauche de la Vierge, une femme, vêtue dune robe vert pâle, tient un calice, suggérant une fonction de sainteté ou de dévotion. Plus loin, un homme, coiffé dune mitre ornée, semble apporter sa propre prière ou offrande. À la droite de la Vierge, Joseph, reconnaissable à sa longue barbe et son visage marqué, soutient un livre ouvert, symbole de connaissance et de tradition. Il tend une main protectrice vers lenfant.
Lensemble des personnages est organisé de manière à attirer l’œil vers le centre de la composition, où lenfant Jésus occupe une position prépondérante. Les expressions sont empreintes de sérénité et de dévotion, témoignant dune atmosphère de piété et de contemplation.
Le paysage en arrière-plan, bien que flou, offre un horizon lointain, probablement montagneux, et suggère une dimension spirituelle, un lieu de recueillement et de transcendance. La végétation au premier plan, discrète mais présente, ancre la scène dans un environnement plus tangible, reliant le divin au terrestre.
Au-delà de la représentation iconographique classique, l’œuvre évoque un sentiment de protection et d’affection familiale. On perçoit une dynamique de transmission – la bénédiction du saint, la sagesse de Joseph, l’offrande de la femme au calice – qui souligne limportance de la foi et de la tradition. Les couleurs, vives et contrastées, dynamisent la scène et renforcent limpression dune célébration. La composition, équilibrée et harmonieuse, invite à la méditation et à la contemplation.