Bernardo Daddi – The Coronation of the Virgin Part 1 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie une scène de couronnement, structurée avec une rigueur géométrique typique du gothique international. Un dais en forme dogive, richement décoré déléments dorés et dun motif floral répété, encadre et souligne limportance du moment représenté. Le fond sombre, presque monochrome, met en relief les figures centrales.
Au centre, un homme vêtu dun manteau bleu profond, orné dun brocart riche et détaillé, est agenouillé. Il est en train de placer une couronne sur la tête dune femme. Cette dernière, drapée dune robe blanche brodée de motifs floraux délicats, se tient face à lui, son visage empreint dune sérénité contemplative. Ses mains jointes, dans une attitude de prière ou dhumilité, accentuent cette impression de dévotion.
Le sol, recouvert dun tissu aux motifs complexes, ajoute une dimension luxueuse à lensemble. La palette de couleurs est dominée par le bleu, le blanc et lor, des couleurs symboliques de la royauté, de la pureté et du divin. Lutilisation de lor, en particulier, confère à lœuvre une aura précieuse et sacrée.
Labsence de personnages secondaires et la composition rigide suggèrent une intention de focaliser lattention sur lacte de couronnement lui-même. On perçoit, au-delà de la représentation littérale, une allégorie de la royauté spirituelle et de lélévation. Lhomme, possiblement le Christ, confère la royauté à la femme, qui représente vraisemblablement la Vierge Marie. Le geste de couronnement symbolise son intronisation, son ascension au rang de reine du ciel.
La monumentalité des personnages, malgré leur échelle relativement modeste, et la richesse des détails témoignent de la volonté de magnifier le sujet et de souligner la solennité de la cérémonie. Lœuvre, par sa composition et sa symbolique, invite à la contemplation et à la méditation sur les thèmes de la foi, de la royauté divine et de la maternité.