Andrea del Verrocchio and assistant (Lorenzo di Credi) – The Virgin and Child with Two Angels Part 1 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie une composition verticale, typique de la dévotion méditative. Au premier plan, une Vierge Marie, drapée dun voile blanc subtilement plissé et dun manteau bleu richement décoré, se trouve au centre. Elle prie, les mains jointes devant sa poitrine, son regard tourné vers le haut, en une expression de profonde contemplation. Elle soutient dans ses bras un Enfant Jésus, dont le corps rond et la peau lisse évoquent linnocence et la vulnérabilité.
Flanquant la Vierge, deux anges, de taille sensiblement inférieure, se distinguent. Lun, à gauche, porte un bouquet de fleurs, ses traits exprimant une délicatesse et une attention particulière. Lautre, à droite, tend une main vers l’enfant, comme pour le protéger ou le guider. Leurs visages, expressifs et légèrement mélancoliques, témoignent dune certaine tendresse.
Larrière-plan est constitué dun paysage urbain lointain, baigné dune lumière douce et uniforme. On distingue des toits dune ville, probablement Florence, ainsi quune coupole emblématique, qui pourrait faire référence au Duomo. Une ligne dhorizon légèrement vallonnée sétend à larrière-plan, ajoutant une certaine profondeur à la scène. Un rideau rouge et ornementé, suspendu au-dessus de la Vierge, encadre la composition et la sépare du reste de lespace.
L’attention aux détails vestimentaires, notamment la finesse des plis du voile et la richesse des broderies du manteau, témoignent d’un souci du détail et d’une maîtrise technique impressionnante. La palette de couleurs est dominée par le bleu, symbole de pureté et de spiritualité, et le rouge, associé à la passion et au sacrifice.
Au-delà de la représentation iconographique traditionnelle de la Vierge à l’Enfant, lœuvre suggère un certain sentiment de sérénité et de protection. La proximité des anges, leur regard bienveillant, renforcent lidée dun environnement spirituel bienveillant et sécurisant. La présence du paysage urbain en arrière-plan pourrait également être interprétée comme une allusion à la dimension humaine de la foi, reliant le divin au monde terrestre. La composition, rigoureuse et équilibrée, contribue à créer une atmosphère de recueillement et de dévotion.