Dalmatian – Dalmatian Altarpiece Part 2 National Gallery UK

L’œuvre présentée se révèle être un retable richement décoré, structuré en plusieurs registres et compartiments. Au centre, une figure maternelle, drapée d’un bleu profond et rehaussé dor, tient un enfant dans ses bras. L’expression de la mère est empreinte de douceur et de tendresse, tandis que l’enfant semble se blottir contre elle. Cette scène centrale, dominant lensemble, suggère une dévotion maternelle, un thème récurrent dans liconographie religieuse.
L’artiste a réparti autour de cette scène principale plusieurs petites vignettes, chacune racontant une histoire distincte. Ces scènes, encadrées d’arcs ogivaux et soulignées par lornementation dorée, représentent des événements narratifs, probablement issus de la vie dune figure religieuse. On y perçoit des personnages en prière, des scènes de miracles ou de manifestations divines, et des compositions évoquant des moments de souffrance et de consécration. Le style pictural, bien que simple, est caractérisé par des couleurs vives et une attention particulière aux détails vestimentaires.
Une rangée inférieure, constituée dune série de portraits individuels, complète l’ensemble. Ces figures, uniformément représentées, pourraient correspondre à des saints, des donateurs ou des membres de la communauté qui a commandé lœuvre. Leur présence contribue à l’impression de solennité et de piété qui émane du retable.
Au-dessus de la scène centrale, un décor architectural doré, ponctué de motifs floraux et géométriques, renforce laspect grandiose de lœuvre. Cette architecture factice crée un espace sacré, un lieu de recueillement et de contemplation.
Les subtexts possibles sont nombreux. Lorganisation tripartite de lœuvre, avec une figure centrale soutenue par des scènes narratives et des portraits, peut être interprétée comme une représentation hiérarchique de la foi, où la figure maternelle incarne le sommet de la dévotion, et les scènes et portraits illustrent les différents aspects de cette foi. La richesse des couleurs et des ornements suggère également une volonté de magnifier la figure représentée et de souligner limportance de lœuvre dans le contexte religieux et social de lépoque. L’ensemble dégage une atmosphère de spiritualité intense et de ferveur religieuse.