Dalmatian – Saint Joachim and the Angel; The Birth of the Virgin Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée se divise en deux scènes distinctes, disposées verticalement, chacune occupant une partie significative de la composition. La partie supérieure déploie un paysage bucolique, dominé par une colline verdoyante et un ciel doré. On y distingue deux figures centrales : un homme, probablement âgé, assis sur un banc, et une jeune femme assise près de lui, tous deux enveloppés dans une auréole témoignant de leur sainteté. Un ange, légèrement en retrait, se tient sur la pente de la colline, observant la scène. Quelques animaux, un chien et un mouton, ajoutent une touche de vie et d’harmonie à l’environnement. Le paysage, bien que stylisé, évoque un sentiment de sérénité et de contemplation.
La partie inférieure, séparée de la première par une ligne claire, nous place dans un espace architectural plus structuré. On observe ici un intérieur, suggéré par un arc en plein cintre et des colonnes. Au centre, la même jeune femme, auréolée, se trouve au sein dun décor domestique. Des serviteurs saffairent autour delle, accomplissant diverses tâches, comme préparer un repas ou tasser de la paille. Un homme, vêtant un habit plus élaboré, semble superviser les opérations. Lensemble dégage une impression de ferveur et de dévotion, soulignant le contexte domestique de lévénement représenté.
Lorganisation diptyque de lœuvre suggère une progression narrative, passant dune scène de recueillement solitaire dans la nature à un moment plus intime et communautaire. La juxtaposition de ces deux espaces, lun ouvert et lautre clos, peut être interprétée comme une réflexion sur le passage de lerrance à la stabilité, de la solitude à la communion. La présence de l’ange, constante dans les deux scènes, sert de lien invisible, rappelant une intervention divine qui transcende les deux moments représentés. Lattention portée aux détails vestimentaires et aux gestes des personnages témoigne dune volonté de rendre compte de la réalité de lépoque, tout en transcendant le réel pour exprimer une dimension spirituelle. Le travail de la couleur, particulièrement dans les teintes dorées et verdoyantes, contribue à l’atmosphère de piété et de grâce qui émane de lensemble.