English or French – The Wilton Diptych Part 2 National Gallery UK

Lœuvre se présente sous la forme dun diptyque, deux panneaux juxtaposés. Le fond général est dominé par une feuille dor, patine apparente, suggérant une lumière céleste ou une aura de sainteté.
Sur le panneau de gauche, on distingue une figure humaine drapée dans une ample cape rouge, dont le tissu semble pris dans un mouvement tourbillonnant. Cette figure est en position de prière, les mains jointes devant la poitrine. Un blason complexe, aux couleurs vives de bleu et de blanc, orne le bas du panneau, et témoigne dune identité noble ou princière. Lattention est attirée par la manière dont la cape se drape, créant un effet de volume et de dynamisme contrastant avec la relative immobilité de la figure.
Le panneau de droite révèle une scène bucolique. Un cerf blanc, d’une blancheur immaculée, est représenté en repos dans un paysage verdoyant, parsemé de hautes herbes et de feuillages sombres. Le cerf est attaché par une chaîne dorée, subtile, qui souligne sa pureté et sa captivité. Larrière-plan sombre, presque monochrome, met en valeur la blancheur immaculée de lanimal et accentue son caractère exceptionnel.
Lensemble dégage une atmosphère de solennité et de contemplation. Lassociation des deux panneaux suggère une méditation sur la puissance spirituelle et la fragilité terrestre. La figure humaine, symbole de lautorité et du pouvoir temporel, contraste avec la figure du cerf, représentant l’innocence, la grâce et peut-être un sacrifice. La chaîne, bien que symbolisant la restriction, pourrait aussi évoquer une protection divine.
Le contraste entre le rouge flamboyant de la cape et la blancheur immaculée du cerf, ainsi que lopposition entre le fond doré et larrière-plan sombre, contribuent à lintensité émotionnelle et symbolique de lœuvre. Il est possible dy déceler une allégorie de la royauté et de sa relation avec le divin, ou encore une illustration de la lutte entre le péché et la rédemption.