Correggio – Christ taking Leave of his Mother Part 2 National Gallery UK

Lœuvre dépeint un moment poignant de séparation, empli dune douleur palpable. On observe une figure masculine agenouillée, vêtue dune tunique blanche immaculée, qui saisit les mains dune autre figure, visiblement plus jeune, drapée dans une étoffe rouge vif. Cette dernière, au regard tourné vers le sol, semble à la fois résignée et emplie dune profonde tristesse.
À côté deux, une femme, vêtue dune robe bleu-vert et dun voile blanc, tend une main vers la scène centrale, son expression trahissant une douleur silencieuse et une tendresse infinie. La composition est pyramidale, stabilisant le sujet et focalisant l’attention sur léchange émotionnel entre les trois personnages.
Larrière-plan, constitué dun paysage lointain et brumeux, offre un contraste saisissant avec lintensité dramatique du premier plan. Les collines vagues et le ciel nuageux contribuent à latmosphère mélancolique de la scène, suggérant un sentiment de perte et dabandon. Larchitecture, fragmentée par un colonnement antique, ajoute une dimension classique à la scène, tout en soulignant la temporalité du moment.
Le jeu d’ombre et de lumière est remarquable, accentuant le relief des corps et créant un effet dramatique. L’utilisation de couleurs vives, notamment le rouge de la tunique et le bleu de la robe, attire le regard et renforce limpact émotionnel de la scène.
Au-delà de la représentation littérale dune séparation, l’œuvre suggère une réflexion sur la souffrance, la maternité et le sacrifice. La posture des personnages, leurs expressions et leurs gestes, traduisent une profonde intimité et un lien indéfectible, rendant ce moment de deuil particulièrement émouvant. On perçoit, en filigrane, une dimension universelle de la douleur humaine face à linéluctable. Lensemble laisse transparaître une méditation sur la fragilité de lexistence et la force du lien familial face à ladversité.