Giuseppe Salviati – Justice Part 3 National Gallery UK

Lœuvre présente une figure féminine centrale, probablement une allégorie, disposée dans un cadre semi-circulaire de couleur bleu nuit. La composition est concentrée, presque claustrophobique, accentuant limportance de la personne représentée et de ses attributs.
La femme, au visage serein et aux traits idéalisés, est coiffée dune couronne de fleurs, signe de vertu et de noblesse. Elle porte une robe rouge, richement drapée, suggérant dignité et pouvoir. Un voile sombre et ample, descendant de sa tête, souligne un aspect de mystère et de solennité.
À sa gauche, on distingue une épée, posée contre un blason orné dune croix, symbolisant la force et la légitimité du pouvoir. Larmure, partiellement visible, renforce cette association avec lautorité militaire et la protection.
À sa droite, la figure manipule une balance, l’instrument classique de la justice et de léquité. Un lion, sculpté en bas de la balance, est un symbole traditionnel de courage, de royauté et de vigilance, ajoutant une dimension de fermeté et de protection à la scène. La position de la main sur la balance, concentrée et précise, dénote une attention scrupuleuse à léquilibre et à la juste pesée des faits.
Le fond, exécuté dans des tons doux et vaporeux, crée une atmosphère de contemplation et de distance. Il suggère un espace céleste ou une aura de sainteté entourant la figure. L’absence de détails précis dans l’arrière-plan renforce l’attention du spectateur sur les symboles et la figure principale.
On perçoit ici une affirmation du rôle de la justice, non seulement comme un instrument de décision, mais aussi comme une vertu divine, incarnée par une figure de femme à la fois forte et sage. La composition globale suggère un message de stabilité, de pouvoir légitime et de sagesse, dans un contexte où lordre et la droiture sont primordiaux. Le blason laisse entrevoir un contexte politique et un soutien à une certaine lignée ou institution.