Giulio Romano and Gianfrancesco Penni – Saint Mary Magdalene borne by Angels Part 3 National Gallery UK

Lœuvre nous présente une scène céleste, caractérisée par une composition dynamique et un jeu de couleurs nuancé. Nous voyons une figure féminine centrale, identifiable comme une sainte par ses longs cheveux flottants et son expression de mélancolie sereine. Elle est portée, non sans une certaine fragilité apparente, par un ensemble d’anges. Ces derniers, de différentes postures et expressions, manifestent un souci de réalisme dans leur anatomie et dans le drapé de leurs étoffes.
Le ciel, dun bleu profond, sert de décor à cette procession divine. Des nuages, traités avec une technique impressionniste, confèrent à lensemble une légèreté aérienne, accentuant le sentiment délévation spirituelle. Léclairage est diffus, mais souligne certains éléments clés, notamment les visages des anges et la figure de la sainte, créant ainsi une focalisation visuelle.
Au-delà de la narration évidente de lascension céleste, lœuvre recèle plusieurs subtexts. La présence de la sainte, à la fois humble et résignée, peut être interprétée comme une allégorie de la foi et de la soumission à la volonté divine. Le geste protecteur des anges suggère le divin comme consolateur et guide. L’absence de dramatisation excessive, le calme qui émane des visages, indiquent une acceptation paisible du destin.
Le choix de représenter la sainte dans un état de portance, presque de passivité, pourrait également être vu comme une réflexion sur la nature de la transcendance, où lindividu cède le contrôle à une force supérieure. La palette de couleurs, dominée par des tons chauds (rouges, ocres) et des bleus profonds, contribue à créer une atmosphère à la fois solennelle et consolatrice, invitant à la contemplation et à la méditation spirituelle. Enfin, la forme arquée de la composition, typique dune fresque murale, suggère une intention de monumentalité et de permanence.