Italian, Milanese – Bona of Savoy Part 4 National Gallery UK

L’œuvre, de format allongé et caractérisée par un fond sombre, présente une figure féminine en pied, tournée de profil vers la droite. La composition est rigide, presque frontale, ce qui accentue la solennité de la scène.
Lattention du spectateur est immédiatement captée par lopulence de la tenue. Une riche robe, dominée par des tons rouges, jaunes et bleus, se distingue par son tissu somptueux. Des draperies complexes, savamment étudiées, soulignent la silhouette et suggèrent un statut social élevé. On note une ceinture ornée de motifs décoratifs, peut-être des joyaux, qui marquent la taille et apportent un contraste visuel.
La coiffure est volumineuse, un entrelacs complexe de tissus et de bijoux qui accentue la verticalité de la figure. Les cheveux, partiellement visibles, semblent longs et blonds, ajoutant une dimension de beauté classique. Un fin voile recouvre partiellement la tête, évoquant une certaine retenue et dignité.
Le regard, bien qu’orienté vers l’avant, paraît absent, presque détaché. La posture est droite, mais non rigide. La main gauche tient un objet, difficile à identifier avec certitude, qui pourrait s’agir d’un livre, d’un sceptre ou d’un autre symbole de pouvoir. La main droite est légèrement courbée, comme si la femme s’apprêtait à accomplir une action discrète.
La palette chromatique, bien que dominée par des couleurs riches et vives, témoigne d’une certaine usure du temps. Des zones de craquelure sont visibles sur la surface de la peinture, conférant à lœuvre une patine particulière. Léclairage, uniforme et diffus, met en valeur les détails de la robe et du visage sans créer de forts contrastes dombre et de lumière.
L’ensemble suggère une représentation d’une femme de la noblesse, peut-être une reine ou une princesse, dont le rôle est de symboliser la puissance et la stabilité. La sobriété de larrière-plan permet de concentrer l’attention sur la figure et de renforcer limpression de solennité. On perçoit un certain idéal de beauté et de vertu, associé à une image de femme cultivée et influente. L’absence d’expression marquée dans le regard invite à une interprétation plus complexe, suggérant peut-être une mélancolie discrète ou une introspection profonde. Le tableau, dans son ensemble, semble vouloir transmettre un message de dignité, de force et de sagesse.