Italian, North – The Virgin and Child with Roses and Laurels Part 4 National Gallery UK

Lœuvre présente une figure féminine centrale, drapée dun voile blanc immaculé et vêtue dune tunique rouge ornée dun châle bleu profond. Elle est assise, posée sur une structure semblant être une sorte de banc ou de muraille, et tient dans ses bras un enfant nu. La composition est relativement sobre et concentrée sur la relation mère-enfant.
Lenfant, au corps rose et aux traits enfantins, est posé sur les genoux de la femme, sa main tendue comme pour toucher une rose qui pousse à côté de lui. Un bouquet de roses, ainsi que des feuilles de laurier, encadrent la scène, ajoutant une dimension symbolique. Le laurier, traditionnellement associé à la victoire et à lhonneur, contraste avec la fragilité et l’innocence du bébé. Les roses, quant à elles, évoquent l’amour, la beauté et la passion, mais aussi, dans un contexte religieux, le sacrifice et la pureté.
Larrière-plan est constitué dun paysage vague, un horizon lointain suggéré par des montagnes et quelques arbres, peint dans des tons bruns et verdâtres, créant une atmosphère paisible et sereine. La lumière, douce et diffuse, semble provenir de la gauche, éclairant principalement les visages des deux figures centrales.
On remarque une certaine mélancolie dans l’expression du visage de la femme. Son regard, bien que tendre, est empreint dune tristesse contenue, peut-être une prémonition de la souffrance future de son fils. L’ensemble suggère une méditation sur la maternité, la vulnérabilité et la foi. Le choix de représenter lenfant nu souligne son innocence et sa dépendance totale envers sa mère, tandis que le cadre végétal symbolique enrichit la signification de lœuvre, invitant à une interprétation plus spirituelle. La présence du banc, légèrement décalé, crée une sensation dinstabilité subtile, voire de transition.