Paolo Veronese – The Dream of Saint Helena Part 5 National Gallery UK

Lœuvre nous présente une scène intimiste, baignée dune lumière douce et diffuse. Au premier plan, une femme est assise sur une banquette, penchée sur son bras, dans une posture de profonde rêverie, voire de mélancolie. Son visage, légèrement tourné vers le spectateur, exprime une sorte de fatigue spirituelle, une introspection douloureuse. Elle est drapée dans une robe aux teintes rosées et dorées, richement plissée, soulignant la noblesse de son statut. Un voile clair encadre ses cheveux, accentuant lexpression de son chagrin.
Au-dessus de cette figure féminine, une vision se déploie : une croix lourde, semblant suspendue dans les airs, et un putto, ailé, tend la main vers celle-ci. Le putto, incarnant linnocence et la divinité, offre la croix, symbole central du christianisme, à la femme qui rêve. Cette superposition de plans crée une tension palpable entre le monde terrestre, représenté par la femme, et le domaine spirituel, symbolisé par le putto et la croix.
Le fond est constitué dun ciel nuageux, dun blanc cassé, qui laisse entrevoir une ligne dhorizon lointaine, presque indistincte. Cette absence de détails dans le paysage contribue à concentrer lattention sur les personnages et sur lévénement qui se déroule. Un élément architectural, un pilier ou un arc, encadre la scène sur la droite, ajoutant une dimension classique à la composition.
On perçoit ici un récit onirique, une vision mystique. Le rêve de la femme semble être lié à la contemplation de la Passion du Christ, comme si elle était témoin dune révélation divine. Lattitude résignée de la femme, combinée à loffrande du putto, suggère un cheminement spirituel, une acceptation de la souffrance et de la foi. Lœuvre invite à une méditation sur la nature du rêve, la foi et la relation entre le monde terrestre et le divin. Le contraste entre la lourdeur de la croix et la légèreté de l’ange renforce lidée dun fardeau spirituel porté, mais aussi dune consolation divine.