Pinturicchio – The Virgin and Child Part 6 National Gallery UK

L’œuvre présente une scène intime, centrée sur une figure féminine et un enfant. La composition est encadrée par un arc de cercle, créant un effet de niche qui souligne la solennité de la scène. La femme, drapée dans une robe bleue profonde et ornée dune étole rouge et dorée, est assise sur un coussin richement décoré de motifs géométriques complexes. Une auréole dorée couronne sa tête, signalant sa sainteté.
Lenfant, représenté nu, se tient près delle, un bras autour de son cou, tandis que la femme semble lui offrir un petit objet, peut-être une fleur ou une plante. Son regard est posé sur lui avec une tendresse palpable. Lenfant, lui, regarde vers le bas avec une expression sereine.
Larrière-plan est constitué dun paysage vallonné, baigné dune lumière douce et uniforme. On distingue des arbres et des collines lointaines, suggérant un décor bucolique et paisible. Lensemble de la palette est dominé par des couleurs riches et vibrantes : le bleu profond de la robe, le rouge de létole, le doré des auréoles et des décorations, et les verts et bruns du paysage.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Limage évoque manifestement la maternité et la protection divine, symbolisée par la présence de la femme et de lenfant. Loffrande de la fleur pourrait faire référence à linnocence et à la fragilité de lenfance, ainsi quà la fertilité et à la promesse dun avenir. Le paysage, lui, pourrait symboliser le monde divin et la paix spirituelle.
Le contraste entre la nudité de lenfant et la richesse des vêtements de la femme pourrait également être interprété comme une réflexion sur la simplicité et la pureté face aux ornements matériels. La composition générale, avec son encadrement en arc, renforce limpression de solennité et de contemplation, invitant le spectateur à la méditation.