Raffaellino del Garbo – The Virgin and Child with Saints Part 6 National Gallery UK

Dans cette composition circulaire, nous observons une scène religieuse centrée sur une Vierge Marie, assise et tenant un Enfant Jésus. Lenfant, nu et visiblement curieux, tend la main vers lextérieur, créant un lien visuel avec le spectateur et invitant à la participation. La Vierge, drapée dans des étoffes riches et contrastées de rose et de bleu foncé, porte un voile blanc qui souligne la pureté et la sérénité de son visage. Elle est assise sur une base en pierre, qui contraste avec le ciel clair et légèrement brumeux visible à larrière-plan.
De part et dautre de la Vierge, deux figures de saints complètent la scène. À gauche, une femme, vêtue dune robe verte et dun voile orné de motifs géométriques, tient un calice, symbole eucharistique. Son regard est tourné vers la Vierge, suggérant une dévotion et une adoration. À droite, une autre femme, enveloppée dans une robe rouge, tient un livre ouvert, probablement un symbole de la Sainte Écriture et de la sagesse divine. Son expression est plus contemplative, comme si elle méditait sur les enseignements religieux.
Larrière-plan, dépeint avec des nuances de bleu et de gris, est dominé par une structure architecturale ornée, qui pourrait symboliser le Temple de Jérusalem ou un autel sacré. Cette architecture en perspective crée une impression de profondeur et d’élévation spirituelle. Au-dessus de la Vierge, on distingue un dais richement décoré, ajoutant une dimension de solennité et de majesté à la scène.
Lensemble de la composition suggère un thème de maternité, de protection et de foi. La posture de lenfant Jésus, atteignant le spectateur, renforce le caractère universel du message religieux. La symétrie de la composition, avec les deux saints placés de part et dautre de la Vierge, contribue à léquilibre et à lharmonie de lœuvre. Lattention portée aux détails des étoffes et des décorations témoigne du souci du réalisme et de lornementation, caractéristiques du style de lépoque. La forme circulaire de lœuvre, inhabituelle, crée une sensation dintimité et de concentration sur le sujet central.