Pontormo – Joseph sold to Potiphar Part 6 National Gallery UK

Dans cette composition, lattention du spectateur est immédiatement attirée par la réunion humaine dense et agitée au premier plan. Lespace est dominé par une palette de couleurs vives et contrastées, avec une prédominance de roses, de jaunes et de verts éclatants. Ces teintes, loin dêtre anodines, contribuent à lintensité émotionnelle de la scène.
Au centre, on observe une transaction apparemment concluée. Un homme, drapé dune tunique rose volumineuse, semble superviser léchange. Son visage, marqué par lâge et lautorité, est penché vers un jeune homme prostré, dont le regard baissé suggère une résignation forcée. Lexpression du jeune homme, mêlée dhumiliation et de désespoir, est lun des points focaux de lœuvre.
Les personnages environnants se meuvent dans une agitation contenue, leurs gestes et leurs expressions trahissant une gamme démotions variées : curiosité, indifférence, voire complaisance. Lun deux, en rouge vif, pointe du doigt le jeune homme, accentuant ainsi le caractère public et humiliant de la transaction. La présence dun enfant, couché au sol et tenant une feuille verte, ajoute une touche de vulnérabilité et de fragilité à la scène. Il semble ignorer, ou du moins ne pas comprendre, la gravité du moment.
L’arrière-plan architectural est également digne dintérêt. Une arcade en ogive encadre une figure féminine assise, absorbée dans la lecture dun livre. Cette silhouette, à la fois distante et observatrice, peut être interprétée comme une allégorie de la Providence ou du destin qui sabat sur les protagonistes. Plus loin, une statue de couple et un buste de profil contribuent à limpression dun décor théâtral, accentuant le caractère artificiel et stylisé de la scène.
Lensemble de la composition évoque une tension palpable, un sentiment dinjustice et de perte. Labsence de lignes directrices claires et la disposition des figures créent un effet de confusion et de désorientation, reflétant peut-être le chaos émotionnel des personnages impliqués. Le tableau semble interroger les mécanismes du pouvoir, les conséquences de la trahison et la fragilité de lexistence humaine. Lutilisation audacieuse de la couleur et la stylisation des figures participent à la création dune atmosphère à la fois dramatique et poétique.