Mother 2. 1913 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Dans cette composition, l’œil est immédiatement attiré par une figure féminine assise dans un paysage rural. Elle allaite un nourrisson, posée sur un rocher ou une structure de pierre rudimentaire. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : locre intense dun champ de blé ou de céréales en pleine saison, contrastant avec le rouge vif de sa jupe et le rouge flamboyant de son foulard.
La femme, à la physionomie marquée par la fatigue et une certaine mélancolie, semble absorbée dans son geste nourricier. Son regard, baissé, suggère une introspection profonde, peut-être une contemplation amère de son destin. Les vêtements, simples et fonctionnels, soulignent la rudesse de sa condition et son lien étroit avec la terre. Un paquet, probablement contenant ses maigres possessions, est posé à ses côtés, renforçant limpression dune vie marquée par la précarité.
À larrière-plan, une chaîne de montagnes bleutées sétend à lhorizon, offrant un contraste géographique et atmosphérique avec la plaine dorée au premier plan. Elles symbolisent peut-être limmensité du monde et la fragilité de lexistence humaine.
Lœuvre dégage une atmosphère de solitude et de résignation, mais aussi une force intérieure palpable. Le geste maternel, universel et éternel, est mis en avant, incarnant une forme de résistance face aux difficultés de la vie. Lartiste semble vouloir rendre hommage à la femme rurale, garante de la transmission de la vie dans un environnement difficile. Le champ de blé, bien que porteur dune promesse de fertilité, ne dissipe pas limpression dune réalité matérielle austère. Il accentue plutôt le sentiment d’isolement de la figure féminine, perdue dans l’immensité du paysage. On perçoit dans cette scène une tension entre la beauté du monde rural et la dureté de l’existence de ceux qui le cultivent.