1900 La femme au chat Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente une scène intime, baignée dune lumière bleutée, presque aquatique, qui imprègne lensemble de la composition. Une femme, vêtue d’une robe blanche à manches courtes, se tient penchée sur un canapé vert, ses traits concentrés sur le petit chat noir quelle tient dans ses bras. Son visage, délicatement esquissé, exprime une tendresse palpable, une affection qui se lit dans linclinaison de sa tête et la proximité de son corps avec lanimal.
Larrière-plan, dominé par de lourds rideaux turquoise, accentue la sensation denfermement, de cocon intime. Un ovale, encadré, est suspendu au mur ; il représente un couple, peut-être le mari de la femme, son visage grave et son expression indéchiffrable. Cette présence, bien que secondaire, introduit une tension, une distance entre le monde privé de la femme et une réalité extérieure, potentiellement plus formelle et contraignante.
Lutilisation du pastel est remarquable. Les couleurs sont appliquées en couches, créant une texture vibrante et une atmosphère légèrement impressionniste. Le bleu, omniprésent, semble à la fois apaisant et mélancolique, suggérant une solitude douce, une introspection. Labsence de contours précis et la dissolution des formes contribuent à limpression générale de fragilité et dintimité.
Le chat, point dancrage de la composition, est représenté avec une simplicité presque enfantine. Il incarne peut-être un refuge, une source de réconfort dans un environnement qui, malgré son confort apparent, laisse entrevoir une certaine solitude. L’ensemble suggère un moment de calme, de contemplation, un espace où la femme peut sabandonner à un sentiment de tendresse simple et pure, loin des pressions du monde extérieur, symbolisées par le portrait du couple. La composition, bien que modeste dans sa représentation, est riche en sous-entendus sur le statut social, la vie affective et les émotions intérieures de la femme.