1901 Autoportrait2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Létude de ce dessin révèle un portrait en pied, exécuté dans une facture nerveuse et rapide. Lartiste a choisi de représenter une figure masculine, probablement lui-même, dans une pose légèrement désaxée, presque hésitante. Le sujet est drapé dun manteau long et ample, dont la texture est suggérée par un réseau de traits parallèles, donnant une impression de lourdeur et de dissimulation. Le chapeau, posé de biais sur la tête, contribue à laspect quelque peu mélancolique et introspectif de la figure.
Le dessin est dominé par une palette restreinte, presque monochrome, jouant sur les nuances de gris et de brun. Cette limitation chromatique accentue la simplicité et l’austérité de la composition. Les contours sont flous, estompés, refusant une définition nette et précise, ce qui renforce limpression dinstabilité et dintrospection. Le visage, bien que sommaire, laisse deviner une certaine vulnérabilité, une mélancolie contenue. Le regard, perdu, semble fuyant le spectateur.
Au-delà de la simple représentation physique, on perçoit une exploration de lidentité et de létat dâme. Le manteau, volumineux et sombre, pourrait symboliser un fardeau, une protection, ou encore un désir de se cacher. La posture hésitante suggère une incertitude, une remise en question. Lensemble dégage une atmosphère de solitude et de contemplation, évoquant un moment de doute et dintrospection profonde. Le dessin ne cherche pas à idéaliser le modèle, mais plutôt à saisir une vérité psychologique brute, une vulnérabilité intérieure. Il semble que lartiste se livre ici à une auto-analyse, en dévoilant les failles et les tourments qui le traversent.