1897 Salon du Prado Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène urbaine, baignée d’une lumière hivernale et dune atmosphère mélancolique. On perçoit un large espace ouvert, probablement une avenue ou un parc, dominé par une ligne d’arbres dénudés qui s’élance vers un ciel lourd et uniforme. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux – ocres, bruns et gris – qui renforcent le sentiment de froideur et de désolation.
Au premier plan, deux silhouettes féminines, protégées par des parapluies noirs, se tiennent côte à côte, créant un point d’ancrage visuel et une source d’intimité au sein de cette scène publique et morose. Plus loin, dautres figures, également sous abri, se déplacent à travers l’espace, contribuant à limpression dune vie urbaine qui se poursuit, malgré l’austérité ambiante.
L’absence apparente de couleurs vives et la texture visible de la peinture suggèrent une volonté de capturer l’essence même d’une journée d’hiver, avec son atmosphère brumeuse et son caractère taciturne. La composition, simple et équilibrée, invite à la contemplation et renforce l’impression de solitude et d’introspection.
On peut inférer, au-delà de la simple représentation dune scène de rue, une réflexion sur la condition humaine face à ladversité, ou une évocation du passage du temps et de la fragilité de la vie. L’accent mis sur laspect atmosphérique, plutôt que sur les détails descriptifs, laisse transparaître une sensibilité particulière à létat dâme et à la subtilité des émotions. La mention Salon du Prado, Madrid inscrite en haut suggère un lieu précis, mais naltère pas luniversalité du sentiment exprimé.