1906 Cheval Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présentée livre une scène bucolique, centrée sur la figure dun cheval. Ici, on observe un animal de robe marron, dominant la composition par sa taille et sa position légèrement avancée. Son corps, modelé avec une pâte épaisse et granuleuse, témoigne dune approche tactile et presque sculpturale de la peinture. Les contours sont volontairement flous, laissant entrevoir une tentative de simplification de la forme, privilégiant l’impression générale à la précision anatomique.
Le cheval se tient dans un paysage sommaire. Un sol de couleur ocre, parsemé de touches verdâtres, suggère un pré ou une prairie. À larrière-plan, une végétation stylisée, composée de lignes brutes et de formes géométriques, évoque une forêt ou une haie. Cette arrière-plan, traité avec une texture comparable à celle du cheval, contribue à lunité visuelle de lensemble.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des nuances de brun, ocre et vert. La lumière semble diffuse, sans source directe identifiable, créant une atmosphère calme et légèrement mélancolique. Lusage dune texture rugueuse, accentuée par des traces de grattage et de superposition de matière, renforce le caractère brut et spontané de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation dun animal dans son environnement, l’œuvre semble interroger la relation entre lhomme et la nature. Le cheval, symbole de force et de liberté, est ici dépouillé de son dynamisme habituel, figé dans une pose contemplative. Laspect primitif du traitement pictural peut suggérer un retour aux sources, une volonté de saisir lessence même de la forme, en se débarrassant des artifices. Limpression générale est celle dune scène figée dans le temps, un instantané de la vie rurale capturé avec une sensibilité particulière à la matière et à la texture. On perçoit une certaine introspection dans lattitude du cheval, comme si l’animal était absorbé dans une rêverie silencieuse.