1902 Deux femmes nues Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente deux figures féminines, disposées de manière contrastée au sein dun espace restreint, presque claustrophobique. Une femme est allongée sur le côté, sa tête reposant sur son bras, son regard tourné vers un point invisible, empreint dune mélancolie discrète. Son corps, dessiné avec une certaine nervosité, est modelé par des traits rapides et des aplats de couleur, notamment un bleu-vert qui souligne les courbes et les ombres.
Lautre femme, en position assise, semble senrouler sur elle-même, les genoux serrés contre la poitrine. Cette posture suggère un état de repli sur soi, une introspection profonde. Son visage est à peine esquissé, accentuant le sentiment disolement et de vulnérabilité. La couleur dominante de sa peau est un ocre chaleureux qui contraste avec le bleu-vert plus froid de la première figure.
L’ensemble est défini par une palette chromatique limitée, dominée par des tons ocres, bruns et bleus-verts, créant une atmosphère à la fois douce et mélancolique. Le fond est minimaliste, une sorte de vague dorée qui accentue la présence des corps et renforce limpression denfermement.
Le dessin ne cherche pas une représentation réaliste du corps féminin, mais plutôt à capturer lessence même de lémotion et de lintrospection. On ressent une tension palpable entre les deux figures : lune semble absorbée par ses pensées, lautre cherche à se protéger du monde extérieur.
Les subtexts possibles sont multiples. Limage pourrait évoquer la solitude, la fragilité émotionnelle, le désir de réconfort ou le poids des secrets. La juxtaposition des deux femmes suggère une relation complexe, peut-être une forme de soutien mutuel ou, au contraire, une rivalité silencieuse. La pose de chacune, à la fois vulnérable et résolue, laisse entrevoir une lutte intérieure, une quête de sens. Le caractère esquissé des visages encourage l’interprétation personnelle et l’identification émotionnelle du spectateur.