1901 Femme de Saint-Lazare par clair de lune Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente une figure féminine assise, plongée dans une atmosphère nocturne et mélancolique. La palette de couleurs dominante est un bleu profond et uniforme, qui enveloppe la scène et confère une impression de solitude et dintrospection. Léclairage, dune blancheur froide et diffuse, semble provenir dune source lointaine et indirecte, soulignant le visage de la femme et créant des contrastes subtils dans les drapés de ses vêtements.
La posture de la femme est caractéristique dune contemplation silencieuse. Elle est assise sur un banc ou un siège, les bras croisés, la tête baissée. Son regard est fuyant, orienté vers le sol, suggérant une profonde tristesse ou une méditation mélancolique. La simplification des formes, presque géométrique, et l’absence de détails superflus, contribuent à l’atmosphère d’étrangeté et d’introspection.
On observe une composition rigoureuse, où la figure est placée au centre de lespace, face à un mur sombre et vertical. Un rectangle lumineux, évoquant une fenêtre ou un tableau, se détache en arrière-plan, apportant une note de clarté relative mais ne dissipant pas lambiance générale dobscurité.
L’ensemble de la composition suggère une certaine vulnérabilité et une forme d’isolement. La femme, absorbée dans sa propre pensée, apparaît comme une âme solitaire, perdue dans la nuit. Les nuances de bleu, souvent associées à la tristesse et à la mélancolie, renforcent cette impression de désolation intérieure. La scène semble figée dans le temps, invitant le spectateur à méditer sur la condition humaine et la fragilité de lexistence. Il est possible de déceler, au-delà de la simple représentation dune femme, une allégorie de la solitude et de l’introspection.