1902 Femme assise au capuchon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente une figure féminine assise, baignée dans une ambiance chromatique dominée par les bleus et les verts. Lartiste a choisi de placer cette femme dans un intérieur sommaire, aux murs dune couleur verte glauque qui semble absorber la lumière. Le fond est traité de manière indistincte, suggérant une absence de profondeur et renforçant limpression denfermement.
La femme est vêtue dune étoffe bleu sombre, drapée autour delle et dissimulant en partie sa silhouette. Un capuchon, de la même couleur, recouvre sa tête, et seul un fragment de son visage, pâle et ombragé, est visible. Elle est agenouillée, les bras serrés contre elle, adoptant une posture de recueillement, voire de souffrance. Cette contraction corporelle suggère une douleur intérieure, une introspection profonde.
Un objet, peut-être une simple écuelle ou un pot, est visible en arrière-plan, à gauche du tableau. Sa présence, discrète mais insistante, évoque la pauvreté et la précarité. Lensemble de la composition est empreint dune mélancolie palpable.
Labsence de détails et la simplification des formes laissent place à linterprétation. Lartiste ne cherche pas à représenter une scène narrative précise, mais plutôt à saisir un état dâme. La femme, anonyme et isolée, semble incarner la solitude, la tristesse et la vulnérabilité. La palette de couleurs froides et latmosphère pesante contribuent à cette impression générale de désespoir. On perçoit une interrogation sur la condition humaine, une compassion envers ceux qui luttent dans lombre. Le capuchon, en particulier, peut être interprété comme un symbole de protection, mais aussi de dissimulation, renforçant ainsi le mystère qui entoure cette figure.