1896 Portrait de la mКre de lartiste2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente un portrait au trois-quart dune femme, visiblement absorbée dans ses pensées. Lartiste a choisi de la représenter de profil, avec le visage légèrement tourné vers le spectateur, accentuant ainsi limpression dintrospection et de mélancolie. La femme porte une coiffure élaborée, des boucles sombres retenues sur le dessus de la tête, suggérant une certaine élégance et un statut social. Des boucles doreilles discrètes, mais présentes, viennent ponctuer cette composition.
Le traitement pictural est caractérisé par une touche ample et vibrante. Les couleurs sont douces et harmonieuses, dominées par des tons chauds de beige, de rose et de brun, rehaussés par le vert subtil du fond. L’impression générale est celle dune lumière diffuse, naturelle, qui enveloppe délicatement la figure. On remarque une attention particulière aux textures : la douceur de la peau, la transparence du tissu blanc drapant les épaules, la brillance des boucles.
Labsence de décor, le fond épuré, focalise entièrement lattention sur le visage de la femme. Lexpression est contenue, empreinte dune tristesse silencieuse, peut-être de la fatigue ou de la résignation. Son regard baissé, absent, ne croise pas celui du spectateur, renforçant cette distance émotionnelle.
On peut supposer que ce portrait représente un être cher à lartiste, un lien affectif profond se devinant derrière la simplicité de la composition. Lintimité de la scène, la délicatesse du rendu, suggèrent un moment de recueillement, une confidence silencieuse. Lœuvre, au-delà dun simple exercice de portrait, semble témoigner dune tendresse et dune empathie profondes envers le modèle, laissant entrevoir une histoire personnelle et complexe. Le geste de la main, légèrement appuyée sur la poitrine, pourrait traduire une émotion contenue, un fardeau porté avec dignité.