1901 MaternitВ Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente une scène intime, centrée sur une figure féminine tenant un nourrisson. La composition est dominée par une palette de bleus et de verts froids, contrastant avec la chair nue de lenfant, dune teinte ocre prononcée. Le fond, dun brun profond, semble absorber la lumière, renforçant limpression disolement et de concentration sur les deux personnages.
L’artiste a choisi de simplifier les formes, les réduisant à des volumes anguleux et des contours marqués. Le corps de la mère est représenté de manière volumineuse, presque monolithique, enveloppant lenfant dans une étreinte protectrice. Les traits du visage sont à peine esquissés, laissant la place à l’expression par la posture et la configuration des corps. On ne distingue quun regard intense, dirigé vers lextérieur, peut-être témoin dune profonde introspection.
Lenfant, nu et vulnérable, se blottit contre sa mère. Son corps est traité avec un certain réalisme, accentuant la fragilité et la dépendance de lêtre nouveau-né. La relation qui se dégage est celle d’une protection maternelle instinctive, d’un lien vital et essentiel.
Au-delà de la simple représentation dune maternité, l’œuvre suggère une réflexion plus large sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence et sur la force de linstinct maternel comme pilier de la survie. Latmosphère générale, empreinte de mélancolie et dune certaine pesanteur, laisse entrevoir une méditation sur les responsabilités et les sacrifices inhérents à la parentalité. La raideur des formes et la froideur des couleurs contribuent à créer un sentiment dinquiétude, comme si lavenir de lenfant était incertain. Le tableau, bien que simple dans sa composition, recèle ainsi une profondeur émotionnelle et psychologique notable.