1901 Ballerina Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente une danseuse, saisie dans un instant de pause. Lartiste a choisi de la représenter en buste, légèrement de profil, la tête tournée vers le spectateur. Elle porte un justaucorps rose vif, contrastant avec la blancheur de sa jupe volumineuse, ornée de touches de rose qui semblent imiter le scintillement des paillettes ou la lumière sur le tissu. Les chaussettes roses et les chaussons de ballet complètent luniforme de la ballerine, soulignant son appartenance au monde de la scène.
Larrière-plan est volontairement flou, traité avec des touches de bleu-vert et de brun, créant une atmosphère vaporeuse qui renforce limpression de mouvement et de fragilité. La composition est simple, concentrée sur la figure centrale, mais lutilisation habile des couleurs et des textures donne de la profondeur à l’ensemble. Le trait est rapide et nerveux, privilégiant l’expression à la précision, ce qui contribue à limpression de spontanéité.
On perçoit une certaine mélancolie dans le regard de la danseuse, comme si elle était absorbée dans ses pensées, loin du tumulte de la scène. L’attitude légèrement courbée suggère une lassitude, un épuisement physique ou émotionnel. L’œuvre ne se contente pas de représenter une ballerine; elle évoque le quotidien des artistes, leurs sacrifices et leur fragilité. Il y a une certaine distance entre le spectateur et la danseuse, une invitation à la contemplation plutôt qu’à l’admiration. Lutilisation de pastels confère à lœuvre une douceur particulière, mais aussi une certaine vulnérabilité, comme si la danseuse elle-même était fragile et éphémère.